Produktsuche von A bis Z

Nicht mehr als Deko.

1 von 5 Punkten
Der Ball ist undicht und wird deshalb nicht richtig rund wenn man ihn aufpumpt, was mit der beiliegenden Pumpe sowieso nicht zu bewerkstelligen war, da sie schon beim Auspacken auseinander fiel. Als Dekoration auf dem Regal macht er sich ganz gut, zum kicken ist er aber kaum zu gebrauchen.
Da er als Gratis-Beigabe zu den 3 Blu-rays geliefert wurde, will ich nicht weiter klagen, einem geschenktem Gaul schaut man nicht ins Maul. Wer das "Leder" aber kaufen möchte, sollte sich das nochmal durch den Kopf gehen lassen. Für den Preis kann man sich fast ein halbes Dutzend anständige Bälle kaufen.

Ganz OK

3 von 5 Punkten
Kostenlose Zugabe zur 3 BluRay-Disc Aktion, somit für mich völlig in Ordnung. Dass der Ball nicht WM-tauglich ist, sollte jedem klar sein. Das Bälle unaufgepumpt verschickt werden, ist auch nichts neues, allerdings ist die Pumpe zu nichts zu gebrauchen, ich bekam noch nicht mal die Spitze aufgeschraubt. Zum Glück habe ich noch eine Ballpumpe die funktioniert, also war das auch kein Problem für mich.

Alles Bestens

5 von 5 Punkten
Der Fussball ist superklasse.Und dazu noch die gratis Luftpumpe was will man mehr...Nur zum Empfehlen das Set.

Geschenkt ist noch zu teuer!

1 von 5 Punkten
Dieser Ball ist indiskutabel und ein reines Promotion- Produkt (wie der Name "Model Promo" schon sagt!). Was soll also die Preisgestaltung? Das beste war noch die Pumpe, da man die wenigstens gebrauchen kann, wenn man noch keine hat. Diese ist zwar in der Tat auch ziemlich schrott, aber sie funktioniert. Als Zugabe zum Blu-ray Paket ist das Ganze insoweit o.k.; wer aber einen echten Fußball zum Fußballspielen erwerben will, der muss ein anderes Produkt auswählen!

Tinnef

1 von 5 Punkten
Also Geld würde ich dafür nicht ausgeben.
Die Pumpe flog mir beim Befüllen um die Ohren.

Hält nicht,was er verspricht

3 von 5 Punkten
Und ob man es glaubt oder nicht,was dem Film einen zusätzlichen Stern verleiht,ist mal wieder JCVD,dessen Darstellung des Luc Devereaux sich abhebt von dem sonstigen geballere und sinnlosem Gewaltmovie

Um die Story einigermaßen zu verstehen,sollte man vielleicht den 2. Teil (Die Rückkehr, mit JCVD) schnell vergessen,denn auch wenn Van Dammes Darstellung hier wie gesagt den Film rettet,so muss man sich dann einfach beim Ansehen dieses Streifens sagen,das man den 2.Teil vergessen muss,sonst macht der Film keinen Sinn.

Denn unser Freund Luc ist noch ein "echter" UniSol,während er im 2. Teil ja doch wieder Mensch war.

Was die Story betrifft,die Idee an sich hat durchaus was,nur eben,wie sie umgesetzt wurde...
Eher billiges Bumm-Bumm und Haudrauf-Kino und die Kampfszenen machen auch nichts her,bis wirklich JCVD reaktiviert wird.

Ein Highlight des Films sollte dann wohl das Aufeinandertreffen von Van Damme und Lundgren sein und hier gilt für mich ganz klar,man hätte mehr draus machen können und ich musst mich ohne JCVD wirklich zwingen,dranzubleiben.

Lundgren und Van Damme zeigen nochmal,was sie können,aber erst gegen Ende,und dann muss sich JCVD ja noch dem oberbösen NGU stellen...

Man wollte sich dann wohl den Weg für eine weitere Fortsetzung offen lassen,doch wie Terminator ist die Story langsam aufgebraucht und JCVD macht bessere Dutzendware als jetzt gerade solche C-Movies.

Mit Ach und Krach 3 Sterne.

Überraschend positiv

4 von 5 Punkten
Das dies kein Meisterwerk sein würe, mußte jedem klar sein. Dafür sind van Damme und Lundgren zu alt.

Aber man kann neidisch werden wie fit sie noch in dme Alter sind. Weit über 50 und noch so fit. wow.

Die Story ist ok und für eine B-Movie gut ausgedacht. Die Action stimmt und erinnert etwas an den guten ersten Teil.

Nach den ganzen schlechten Universal Soldier Filmen (nach Teil 1 kam nur noch Mist) ist er der zweitbeste aus der Reihe. Hoffentlich kommt noch ein UV Film mit van Damme. Lundgrens Charakter ist ja leider tot.

Hätte mehr daraus werden können...

3 von 5 Punkten
Ich muss mich meinen Vorredner anschließen, das Fabrikgebäude wirkt irgendwie langweilig, aber nur da es irgendwie die einzigste Location zu sein schien. Der Film bekann erstklassig, mit der Entführung, Schießerei und Verfolgungsjagd in der Stadt und die Flucht mit dem Helikopter. Aber ins gesamt fehlt dem Film der Charme des Orginals und auch der Humor, gerade von Andrew Scott. Das J.C.V.D. und Dolph Lundgren, die Orginal-besetzung wieder mitspielen ist Klasse,obwohl man sich die Frage stellt, das Andrew Scott ziemlich gut aussieht, dafür das er am Ende des Orginals im Häcksler gelandet war. Der Film ist einfach zu vorhersehrbar, vor allem als der einfache Soldat gegen den N.G.U gekämpft und gut mithält, in dieser Szene war klar, wer so gut kämpft als Mensch, wäre der "Ulimate Universal Soldier", und daher wird dieser Charakter des Films bestimmt die zentrale Figur eines weiteren Universal Soldier Teil werdens, was ja das Ende des Films auch bekräftigt. Aber trotzdem muss man sagen, dieser Teil wirkt wie ein unter aktuellen zahllosen russischen Kriegsfilmen, auch wenn es mit US-Besetzung spielt. Das Orginal war ein Kinoblockbuster von Roland Emmerich und daran wird kein weiterer Teil anschließen können. Was ich auch vermisst habe, waren Anspielungen auf den ersten Teil, bspw. wo J.C.V.D. auf die toten Terroristen in der Fabrik stösst, hätte man bspw. von Detailierungsgrad, die Opfer mit fehlenden Ohren darstellen können, was ein Hinweis für den Zuschauer und auch für Luc gewesen wäre, das er gleich auf Andrew Scott trifft, hätte irgendwie den Bogen zum Original spannen können und auch irgendwie das Verrat-Motive aus dem ersten Teil für Andrew und für Luc das Motiv das er nach Hause will bzw. jemanden schützen will stärker ausbauen können, bspw. weil der ja die Kinder befreit hat, was aber in den Szenen zu kurz kommt, da er die Kinder am Ende allein gelassen hat und nur sein Missionsziel die Deaktivierung der Zünder verfolgt hat,

Läppisch!

1 von 5 Punkten
Nachdem man Universal Soldier: Regeneration gesehen hat, beschleicht einen ein ganz ödes und fades Magengefühl, welches man einige Stunden mit sich spazieren trägt, immer mit der berechtigten Angst, dass der Bauch wegen der Belastung sich aufbläht, platzt und ein Alien hinausspringt. Dann aufs Trottoir gespuckt und hoffentlich für alle Zeiten davon befreit, merkt man, das ist kein guter Film. Sogar ein richtig schlechter. Dolph Lundgren philosophiert über die Komplexität des Lebens. Das würd ich gerne sehen aber nicht unter diesen Umständen. Es ist primär grotesk und im Hinblick auf das Drehbuch beinahe heuchlerisch. Van Damme redet kaum mehr als 50 Worte und litt während der Dreharbeiten offenbar an Insomnie. Anders kann ich mir sein paralysiertes Spiel nicht erklären. Er hatte doch in einem Interview versprochen bessere Filme zu machen. Weiterhin das ein gutes Drehbuch heute enorm wichtig sei. Schon mit "The Sheperd" konnte er dem kaum gerecht werden aber Regeneration ist nur noch bitter. Viel zu niedrig budgettiert, hölzern gespielt, lieblos runtergeeiert das es wehtut. Sowas will ich nicht sehen, weiß der Geier was ihn bewog da mitzumachen. Noch dazu wirkt der Humbug wie ein 93 Minuten langer Ufc - Kampf, in denen Gegnern, die am Boden liegen, 10mal ins Gesicht gedroschen wird. Gewaltverherrlichung pur und Anleitung für alle halbstarken U - Bahn, Rummelplatz- und Seitengassenschläger auf Koks sowie für die, die es noch werden wollen. In den falschen Händen ist so ein Film gefährlich. Ordentlich ist lediglich die Kameraarbeit von Peter Hyams, die Regieführung seines Sohns ist für die Katz.

Nur das Original ist gut

1 von 5 Punkten
Okay, meine Erwartungen an die Story waren nicht sehr hoch, als ich das erste Mal was über den Plot hörte. Terroristen wollen politische Gefangene freipressen, indem sie den russischen Präsidenten drohen, seine Kinder zu töten und Reaktor 3 von Tschernobyl zu sprengen, um damit irgendwie eine nukleare Katastrophe auszulösen. Alles schon mal gehabt, aber bei einem Action Film erwartet man heutzutage selten noch ausgefeilte neue, komplizierte oder gar intellektuelle Ideen, es war eh schon alles irgendwie mal da. Und weil man in Deutschland nur kastrierte 18er-Filmchen im Laden bekommt, habe ich mir gleich die Uncut-Version besorgt. Und schon vorweg: Die macht den Film auch nicht besser, weil:
1. Obwohl die ersten fünf Minuten recht verheissungsvoll sind, ist die Story wirklich nur schlecht. Die gesamte Handlung ist absolut vorhersehbar, nicht die kleinste Überraschung oder unerwartete Wendung bringt den Zuschauer aus dem schnell einsetzenden Halbschlaf heraus. Und die Logik bleibt schnell auf der Strecke. Die Skriptschreiber haben sich nicht mal die Mühe gemacht, das Original zu gucken und an die Schlüsselszenen in irgendeiner Art und Weise anzuknüpfen. Das haben die Macher der Predator und Alien-Movies ja besser hinbekommen.
In dem Fall können also wirklich nur noch die Ausstattung, die Darsteller und die Action die Chose retten. Aber:
2. man merkt dem Film in jeder Minute sein geringes Budget an. Der Set wurde irgendwo im Ostblock aufgebaut, das vermeintliche Kernkraftwerk ist ein verrottetes Stahlwerk, Szenenwechsel gibt es nur wenige, es werden nur alte Karren kaputt gefahren und und und. Selbst die Explosionen sind nicht mehr als ein schlechtes Silvesterfeuerwerk, die spärlichen CGI-Effekte (z.B. springende Uni Sol...) sind nur Mittelmass.
3. die Darstellerriege ist auf absolutem C-Niveau. Die Statisten sind grottenschlecht, sie müssen aber auch nur ballern und schnell sterben. Jedoch die Hauptdarsteller sind keineswegs besser, entweder sie sind untalentiert und hölzern oder inzwischen einfach viel zu alt, um noch glaubwürdig zu sein. Und die schlechten Dialoge machen es den Akteuren nicht leichter. Van Damme und Lundgren (beide sind zwar noch ganz gut in Form, ihr Alter können sie aber nicht verstecken) demontieren mit diesem Film ihren "Actionstar-Status" der 90er vollends. Jean Claude guckt meist leidend und wie unter Drogen aus der Wäsche, Dolph hat den Charme einer Wachsfigur und redet, wenn er was sagen darf, nur Blödsinn.
4. die Action ist solide gemacht. Mit Peter Hyams konnte ein Kameramann verpflichtet werden, der in vielen Filmen schon gezeigt hat, dass er zumindest als Regisseur sein Handwerk ganz gut versteht. Hinter den Linsen kann er es auch. Die Autoverfolgungsjagt ist passabel umgesetzt, die genretypischen Feuergefechte, Zweikämpfe und der Häuserkampf gehen in Ordnung, da fliegen ordentlich die Fetzen, es sieht alles recht gut aus und in der uncut Version fliesst auch reichlich Blut. Man fühlt sich schnell an ein Ego-Shooter-Spiel erinnert. Ein kleines Highlight ist die Inszenierung des Zweikampfes zwischen Van Damme und Lundgren, auch wenn das herbe Handgemenge sehr stark von Terminator 2 - Tag der Abrechnung (Einzel-DVD) inspiriert wurde (Für Kenner: Arnie gegen den T1000 im Einkaufszentrum). Warum die zwei gleich aufeinander los gehen, weiss nur derjenige, der das Original gesehen hat und das blieb, wie schon gesagt, aussen vor.
Schlussendlich trifft bei diesem Film die alte Highlander-Weisheit "Es kann nur einen geben" voll zu. Roland Emmerichs Universal Soldier ist und bleibt der einzige Streifen des Uni-Sol-Universums, der eine echte Daseinsberechtigung hat und einfach Kult ist.
Ein kleiner Pluspunkt der Blu Ray: Sound und Bild sind echt nicht schlecht.

Produktbeschreibung

Coraline

Es gibt Türen, die besser ungeöffnet bleiben.

Nach ?Der Sternwanderer" kommt nun auch Neil Gaimans mitreißender Kinderbuchbestseller ?Coraline" auf die große Leinwand. Regisseur Henry Selick, der schon das Stop-Motion-Meisterwerk ?Nightmare before Christmas" schuf, steht hinter diesem ersten im 3-DVerfahren gedrehten Trickfilm über die magischen Erlebnisse der kleinen Coraline Jones.

Eine bessere Welt, ein schöneres Leben. Davon hat Coraline schon immer geträumt: kein Vater, der meistens seine Ruhe will, keine Mutter, die kaum Zeit für sie hat, und bitte keine Silberfische in der Dusche. Was würde sie nicht alles geben für ein bisschen mehr Luxus, Spannung und Spaß? Und wer hätte gedacht, dass all das in ihrem neuen Zuhause schon hinter einer versteckten Tür auf sie wartet?

Die Tür führt Coraline direkt in eine etwas andere, spektakuläre Version ihres eigenen Lebens. Hier leuchten die Farben, hier stehen Pizza, Hot Dogs und Creme-Muffins auf dem Mittagstisch und abgesehen von den seltsamen schwarzen Knöpfen auf ihren Augen sind diese anderen Eltern weitaus spaßigere Abbilder ihrer Mutter und ihres Vaters. Der Alltag scheint hier wie eine endlose Zirkusvorstellung - doch als die andere Mutter versucht, sie für immer in diesem Parallelzuhause zu behalten, wird aus dem dauernden Spaß bitterer Ernst. Um sich selbst und ihre wahren Eltern zu retten und ein paar andere Kinder aus ihrem Gefängnis in dieser anderen Welt zu befreien, braucht Coraline ihren ganzen Mut und ein bisschen Hilfe von ihren Nachbarn und einer sprechenden schwarzen Katze.

Ein einzigartiges Abenteuer über die Träume eines kleinen Mädchens und seine Prüfungen in einem gefährlichen Reich der Verlockungen. Märchenhafte Unterhaltung in allen drei fantastischen Dimensionen - ?Coraline".

Bonusmaterial

• Unveröffentlichte Szenen (9:24)
• Das Making Of von Coraline (34:46)
• Filmkommentar mit Regisseur Henry Selick und Komponist Bruno Coulais

Pressestimmen

?Gruselig, witzig und unglaublich fantasievoll. Ein Kunstwerk!? --BILD

?wunderbar skurril? --TV SPIELFILM

?Herrlich düstere Animation vom "Nightmare before Christmas"-Macher mit schönen 3-D-Effekten? --TV MOVIE

?Magisch! Coraline entführt uns in eine Welt, wie wir sie noch nicht gesehen haben.? --BILD

?einzigartiger Mix aus Puppen- und Computertrickfilm, der Kinder und Erwachsene buchstäblich verzaubert.? --BILD

?Perfektes Familienkino!? --BILD

?Ein erwachsenes Leinwandmärchen von entrückter Schönheit ? und wahrhaft großes Kino!? --SPIEGEL.DE

Toller Film

5 von 5 Punkten
Wer die Filme von Tim Burton mag, für den ist dieser Fim sowieso ein Muss. Aber auch für Neulinge ist das ein super schöner Film, mit viel Fantasie und Liebe zum Detail. Bitte mehr davon

Als Film Gut, ... aber als Umsetzung zum Buch schlecht!!!

3 von 5 Punkten
Und wieder einmal fällt ein gutes Bucht der Feder eines schlechten Drehbuchautors zum Opfer.
Man mag ja geteilter Meinung sein, was den Vergleich zwischen Buch und Film angeht, aber bei einer Buchadaptation sollte man diesen schon einmal anstellen.
Das Buch war kurz und knackig geschrieben. War logisch aufgebaut und lies sich auch mit seinen 175 Seiten schnell lesen. Ich war begeistert, ein skurriles Horrormärchen.
Gleich die DVD eingelegt, die ich zusammen mit dem Buch bekam und den Film geschaut.
Leider wurden meine Erwartungen enttäuscht, aber auch teilweise auf eine andere Art und Weise erfüllt.

Negativ:
Ich verstehe nicht, wozu der Film unbedingt noch einen neuen Protagonisten braucht. Der Junge der Coraline hilf, finde ich eher störend, als praktisch. Man hätte auch mit Coralines Gedanken arbeiten können, wie in der einen Szene in der anderen Küche.
Weiterhin verstehe ich nicht die schrecklichen Änderungen gegenüber dem gut funktionierenden Buch. Das fängt mit Kleinigkeiten an z.B.: (ACHTUNG SPOILER!!!) die Sache mit den Schneekugeln, in der realen Welt gab es keine, daher wusste C. ja das in der Paralellwelt diese Kugel eine Bedeutung hat. Weiter gehts über die Herausforderung zum Spiel, im Buch ist es klar, C. sucht die HERZEN/SEELEN (nicht die Augen) und macht dies auf eigene Faust und fragt nicht ihre Andere Mutter nach einem Hinweis (WARUM bitte sollte sie diesen ihr auch geben? Will sie sie doch behalten). Egal C. findet wonach sie sucht und der Film steuert auf sein vollkommen chaotisches Ende zu. Schlecht sag ich da nur!!! Das Buch liefert zwar nicht soviel Aktion, dafür aber auch mehr Erklärungen. Z.B.: Warum die Hand überhaupt in unsere Welt kam um nach dem Schlüssel zu suchen.

Positiv:
Eine schöne Farbenfrohe, skurille Welt wurde erschaffen, die Figuren waren gut gemacht.

Fazit:
Betrachtet man den Film als eigenständiges Werk, kann er durchaus unterhalten.
Wird jedoch der Vergleich zum (viel besseren) Buch gezogen, verliert der Film, aufgrund seiner Unnötigen und sinnlosen Änderungen.

Kinder fangt wieder an zu lesen, Kopfkino ist 100mal besser!!!

Augenschmaus (aber nicht nur)

5 von 5 Punkten
Als BD-Novize bin ich zur Zeit immer auf der Suche nach Highlights, die den Kauf des notwendigen Equipments einigermaßen rechtfertigen können.

"Coraline" kannte ich nicht. Die Buchvorlage allerdings gefiel der Nichte (11 Jahre) recht gut und die positiven Aussagen bezüglich der Qualität der BD gaben den letzten Anstoß.
Was ist also dran.

Meine Herren: Dachte ich bis jetzt, dass "Avatar" einsam und unerreichbar auf dem Gipfel des technisch Machbaren thront, muss ich nach Ansicht der in wirklich jeder Hinsicht makellosen 2D/3D-BD von "Coraline" mindestens einen zweiten Frist Place aufmachen.

Bildstand, Schärfe, Detail, Sound: Alles vom Feinsten. Ohne jedes Artefakt, produktionsbedingt keinerlei Bewegungsunschärfe, bei entsprechender Einstellung der Hardware ein Kontrastumfang jenseits von Gut & Böse. (Umgebung: PC, LG Laufwerk, LG Monitor (24''), Nvidia Grafik-Karte (Mittelklasse), Cyberlink PowerDVD 10 Ultra Player)

In manchen Einstellungen, besonders auf reale natürliche Materialien wie Holz oder Textilien, übertrifft die Bildqualität diejenige von "Avatar" reichlich (was den hervorragenden Gesamteindruck von Camerons Renderorgie nicht schmälern soll).

Der phantastische englische DTS-HD Sound übrigens kann hilfreich werden, wenn es gilt, der Liebsten die Anschaffung des immer noch recht kostspieligen passenden Soundsystems schmackhaft zu machen ;)

Darüber hinaus gibt es auch wenig zu meckern.

Eine liebe- und fantasievoll durchgeführte Geschichte mit einer sympatischen, glücklicherweise nicht öffentlich-rechtlich weich gespülten Kinderfigur im Mittelpunkt, die den selbst provozierten "Horror" in der Auseinandersetzung mit den elterlichen Role Models kraft ihrer Stärke und des Einsatzes unerwarteter und "politisch unkorrekter" Freunde bewältigt.
Hätte mir vor langer Zeit im entsprechenden Alter sehr gut gefallen.

Die hier öfter angeführten Bedenken bezüglich der Altersfreigabe teile ich als Vater eines in jeder Hinsicht "normalen" Sechsjährigen nur bedingt. Sicherlich gibt es individuell sehr unterschiedliche Reaktionen und Bewältigungsstrategien der Kinder, welche alle Eltern jedoch immer "im Traum" erkennen und berücksichtigen sollten, unabhängig von der sehr generellen und schematischen Altersfreigabe/Empfehlung der FKS.

Mein Kleiner z.B. ist, trotz Empfehlung der FKS, immer noch "unfähig", auch nur die erste Viertelstunde des ersten "Harry Potter" zu überstehen, während er begeistert und voller Liebe den sehr unterschiedlichen, aber immer außerordentlich dramatischen Abenteuern in "Toy Story", "Finding Nemo", "Monster AG" und "Chicken Run" (gleiche Technik wie in "Coraline", und eine weitere Empfehlung) folgt.
Unterschätzt mir die Zwerge nicht, aber schaut sie bitte genau an. Jeden Tag.

Zur 3D-Version im Anaglyphen-Verfahren kann man naturgemäß nicht viel sagen: Der Effekt funktioniert selbstverständlich, simpel genug ist er ja. Die oben genannten technischen Qualitäten des Film können dabei allerdings getrost in den Harz gekickt werden. Alles in allem ein niedlicher, die erste Viertelstunde unterhaltsamer Marketing-Gimmick, der in keiner Hinsicht mit den aktuellen Polarisationsverfahren im Kino zu vergleichen ist.

Unter dem Strich jedoch eine absolute Kaufempfehlung, künstlerisch wie technisch, mit einem unerhört klugen, sinnlichen und sich hartnäckig in die Gehörgänge bohrenden Score (Extrapunkt).
Abschließend nur die ebenso ketzerische wie ungehört verhallende Frage: Wieso hagelt es für solche Filme nicht Oscars vom Band ...ÍFeÍFÍF¥ÍF?ÍFÙÍFñÍFÎF5ÎFMÎFiÎF}ÎF`ÎF©

Spitzen Blu-ray mit wunderbarem Fim! ;-)

5 von 5 Punkten
Wunderbar schaurige Geschichte mit absolut super Bild und Ton! In 2D gesehen. 3D war mir zu anstrengend, aber mal ganz interessant zum Reinriechen. Das der Film ab 6 Jahren ist, na ja, ich weiß nicht. Aber da ist die FSK nach unten hin gesehen recht großzügig, ähnlich wie bei Monster House.

Wunderbares Märchen für Erwachsene

5 von 5 Punkten
Ein hervorragender Puppentrickfilm. Selten so perfekt animierte und fein ausgearbeitete Puppen gesehen. Auch die Geschichte hat es mir angetan, auch wenn die Handlung recht früh durchschaubar ist - egal. Ein Muß für jeden Fan von Puppentrickfilmen oder auch Animationsfilmen, aber weniger für Kinder geeignet.

Produktbeschreibung

Mit jedem Vollmond erwacht ein Mythos zum Leben.

Der Werwolf feiert ein epochales Comeback - mit den Oscarpreisträgern Benicio Del Toro und Anthony Hopkins in den Hauptrollen sowie den virtuosen Eff ekten des sechsfach oscargekrönten Make-up-Designers Rick Baker. Inspiriert vom legendären Universal- Klassiker Der Wolfsmensch bringt Actionspezialist Joe Johnston (Jurassic Park III) den Horrormythos in neuem düsterem Glanz auf die Leinwand.

Um bei der Suche nach seinem vermissten Bruder zu helfen, kehrt Lawrence Talbot (Benicio Del Toro) in seine Heimat Blackmoor im viktorianischen England zurück, wo eine mysteriöse Serie blutiger Todesfälle die Menschen in Atem hält. Es kommt zum Wiedersehen mit seinem von ihm entfremdeten Vater (Anthony Hopkins). Zusammen mit der Verlobten seines Bruders (Emily Blunt) begibt sich Talbot auf eine Spurensuche, die ihn tief in seine eigene, längst verdrängte Vergangenheit führt. Doch nachdem er selbst von der Bestie gebissen wird, muss er am eigenen Leibe erfahren, dass die Gerüchte von einem uralten Fluch, der einen Menschen bei Vollmond in ein mörderisches Wolfswesen verwandelt, blutige Realität sind. Um dem Morden ein Ende zu bereiten und seine neue Liebe zu retten, muss er die teuflische Kreatur in den Wäldern Blackmoors jagen und sich dem wilden Biest stellen, das in ihm selbst lauert.

Mit unbändiger Action, bahnbrechenden Effekten und leidenschaftlicher Energie erwacht die Werwolf-Legende zu neuem, aufregendem Leben. Del Toro und Hopkins machen das Duell zwischen Vater und Sohn, zwischen Tier und Mensch zu einem unvergesslichen Erlebnis und furiosem Horror-Epos. Wolfman ist ein nachtschwarzer Suspense-Thriller von schicksalhafter Größe und ein wildes Kinoereignis voll ungezügelter Kraft.

muß man sehen!

5 von 5 Punkten
genialer werewolffilm mit starbesetzung die sich sehen lassen kann. die story ist spannend gehalten und die tolle stimmung im film lässt keine wünsche offen.

Nicht irritieren lassen! Ein Sehr guter Film!

5 von 5 Punkten
Aufgrund einiger negativer Rezensionen dachte ich, der Film würde nichts bringen, aber getäuscht. Obwohl "The Wolfman" nichts Neues oder Innovatives in sich birgt, braucht er sich aber auch nicht zu verstecken. Er hat seine Schockmomente, ist spannend, blutig und von seinen Effekten her auch kein Ausreißer.
Auch an den schauspielerischen Leistungen kann in nichts bemängeln. (Ich weiß nicht, was manche da immer sehen, bzw. nicht sehen.)
Das Bild ist klasse und die Surroundboxen arbeiten anständig mit. Ledigich die Abstimmung zwischen Sprache und Effekte ist nicht harmonisch (Sprache zu leise), so dass ich meine Centerbox etwas nachregeln musste. Danach passte alles wunderbar zusammen.
Alles in Allem ein wunderbarer Werewolf-Film der seinen Platz in meiner Sammlung gefunden hat.

nicht fertig geschaut

1 von 5 Punkten
kann leider auch nicht sehr poositiv über den Film berichten. Ich find ihn Laaaaangweilig mit genau soviele oder noch mehr a.

Könnte mal ein Klassiker werden....

5 von 5 Punkten
Bei Werewolf-filmen fällt es mir immer besonders schwer unvoreingenommen an die Sache heran zu gehen.
Ich bin ein großer Fan dieses Gernes und habe etliche Filme in diesem Bereich gesehen wie z.B. Ginger Snaps, American Werewolf oder auch Wolf mit Jack Nicholson.
Wobei man sagen muss das Ginger Snaps nicht unbedingt zu den besten in dieser Kategorie gehört.
Nun aber zu Wolfman....
Der Filme bezieht seinen Reiz näturlich in erster Linie aus den wirklich überragenden Verwandlungsszenen, die Tricks sind sehr überzeugend geworden.
Schauspielerisch wird hier natürlich auch einiges geboten.
Benicio Del Toro & Anthony Hopkins sind ja bekanntlich immer einen Blick Wert und verleihen dem gezeigten eine gewisse Tiefe und Dramatik was die angespannte Vater-Sohn Geschichte sehr glaubhaft wirken lässt.
Es dauert ein wenig bis der Film Fahrt aufnimmt aber ist der Wolfman erstmal zu sehen dann hat sich das warten auch gelohnt.
Teilweise ist der Film sogar ziemlich brutal,
es sind zwar nur einige wenige Szenen das ist aber auch zweckdienlich, da der Film sonst zur reinen Schlachtplatte verkommen wäre und er ist eben viel mehr als das.
Die Blu-ray hat zwar kein Referenzbild aber gehört durchaus zu den besten die ich auf Blu gesehen habe.
Trotz vieler dunkler Passagen ist der Kontrast hervorragend gut.
Das gleiche gilt für den Sound der in den Action-sequenzen sehr basslastig ist und einen guten räumlichen Klang bietet.

Fazit:
Ein atmosphärisch sehr dichter und spannender Monsterfilm der das Zeug zum Klassiker hat.
Meine Empfehlung!

5/5 Sterne

Wolfgemetzel

2 von 5 Punkten
Natürlich war von anfang an klar, dass es sehr gefährlich ist, diese wirklich sehr alte Geschichte neu aufzunehmen und zu bearbeiten. Nach so vielen Filmen über Werwölfen besteht die Gefahr, nur einer unter vielen zu sein.
Gut, WOLFMAN ist sicherlich nicht einer unter vielen, sondern etwas eher besonderes. Was nicht zu bedeuten hat, dass er aussergewöhnlich gut sei.

Um nichts "gewöhnliches" zu sein, griffen die Produzenten zur Unterstüzung auf hohe Hilfe. Anthony Hopkins ist schätzungsweise die größte Hilfe gewesen. Er strahlt eine geradezu diabolische Präsenz aus und sorgt damit für eine düstere Atmosphere.
Hugo Weaving, der wieder seine betonte Mimik spielen lässt und eigentlich ja schon ein guter Schauspieler ist, kommt hier leider sehr kurz. Er spricht wenig und läuft meist nur herum, auf der Jagd nach dem Werwolf.
Mehr oder weniger gut sind auch die anderen beiden Hauptdarsteller Del Toro und Blunt. Ein wenig dünn, aber doch nicht schlecht.
Weitere hohe Hilfe ist der berühmte Komponist DAnny Elfman, der passende Filmmusik mit einem gewissen Charme liefert.

Kommen wir nun aber zum unangenehmeren Teil: Die Handlung... Natürlich ist es klar, dass Horrorfilme nur seichte Handlung haben und ich habe auch nichts anderes von Wolfman erwartet, aber das, was in diesem Genre am wichtigsten ist, die SPANNUNG, geht leider schnell verloren. Einerseits, weil die Perspektive schlecht gewählt ist (man den Film hauptsächlich aus der Perspektive des Werwolfes sieht), andererseits, weil die Spannung schlicht und einfach gegen Gedärme und Blut ersetzt wurde.
Leider bekommt man hier keinen spannenden Horror, sondern nur ein riesiges Gemetzel. Dies kann auch Anthony Hopkins nicht wieder gerade biegen.

Fazit: Ein Film mit GUTEN Schausoielern, GUTER Musik, GUTEN Kostümen, GUTER Atmosphere, aber dafür SCHLECHT gemachte Spannung , was meiner Meinung sehr tief ins Gewicht fällt.

Produktbeschreibung

Wenn sich die beiden Oscarpreisträger Sir Ridley Scott und sein Lieblingsstar Russell Crowe der berühmten Legende des Bogenschützen aus dem Sherwood Forest annehmen, ist eine aufregende Neufassung garantiert.

Die Heldentaten Robin Hoods sind ein fester Bestandteil unserer modernen Mythologie und ein strahlendes Beispiel für Abenteuerlust und den Kampf um Gerechtigkeit. Das gilt auch für Ridley Scotts Interpretation, die von der Zeit erzählt, bevor Robin Hood zum Gesetzlosen ernannt wird.
Die Geschichte in der Robin und seine Männer den korrupten Machenschaften in Nottingham den Kampf ansagen und einen Aufstand gegen die Krone führen, der das Machtgefüge ihrer Welt für immer verändern wird. Und egal ob man diesen Robin nun als Gesetzlosen oder Helden sieht, wird er zum ewigen Symbol für die Freiheit seines Volkes.
Nach dem Tode König Richards lässt der begnadete Bogenschütze Robin (Russell Crowe) den Krieg gegen die Franzosen hinter sich und kehrt nach England zurück, in ein durch Korruption und einen brutalen Sheriff gebeuteltes Nottingham. Schnell verliebt er sich in die willensstarke Witwe Lady Marion (Oscarpreisträgerin Cate Blanchett), die anfangs allerdings überaus skeptisch ist, was ihn und seine Beweggründe angeht.
Als Gejagter, als Gesetzloser und nicht zuletzt um ihre Hand zu gewinnen, versammelt er eine Truppe Gleichgesinnter um sich und macht dem Sheriff einen Strich durch seine gierige Rechnung. Doch seine in Jahrzehnten des Krieges geschwächte Heimat hält noch eine weitaus größere Aufgabe für Robin parat und so macht sich ausgerechnet dieser unwahrscheinlichste aller Helden mit seinen Leuten auf, blutige Unruhen im Land zu verhindern und ganz England zu retten.

Wie schon bei Gladiator beleben Russell Crowe und Ridley Scott ein verschwunden geglaubtes Genre und bringen die Legende mit eindrucksvoller Härte zurück auf die Leinwand. Realistischer, leidenschaftlicher und actionreicher, als man Robin Hood je zuvor gesehen hat. Ein mittelalterlicher Thriller, eine faszinierende Liebesgeschichte und ein mitreißendes Abenteuerepos ? Robin Hood.

Leider nur Mittelmaß

3 von 5 Punkten
Selten habe ich mich so auf einen Film gefreut, wie es bei "Robin Hood" der Fall war. Am aller besten hatten die Vorraussetzungen für die Verfilmung der Robin Hood - Legende mehrere Jahre vor Drehbeginn ausgesehen: Geplant war ursprünglich ein Film mit dem Titel "Nottingham", als Regisseur war unter anderem Mel Gibson im Gespräch. Was hätte ich doch dafür gegeben, "Mel Gibson's Nottingham" im Kino zu sehen. Doch weder aus dem Titel "Nottingham" und dem damit verbundenen Drehbuch (Hauptperson sollte der Sheriff sein), noch aus Mel Gibson als Regisseur wurde etwas. Trotzdem sahen nun die Vorraussetzungen für einen guten Historienfilm alles andere als schlecht aus: Russel Crowe, den ich persönlich als Schauspieler sehr schätze, und Regisseur Ridley Scott, Schöpfer zahlreicher Meisterwerke ("Gladiator", "Königreich der Himmel"). Da kann nichts schief gehen, dachte ich mir (obwohl mir die Tatsache, dass der Film nicht die eigentliche Robin Hood - Legende sondern Robins Vorgeschichte behandelte, nicht ganz zusagte). Mit dementsprechend hohen Erwartungen ging ich in den Film, leider wurden sie nicht wirklich erfüllt.

Zur Handlung: Robin Longstride (Russel Crowe) kämpft als begabter Bogenschütze im Heer von Richard Löwenherz (Danny Huston) gegen die Franzosen. Als der König in der Schlacht fällt, desertiert Robin gemeinsam mit ein paar seiner Genossen, darunter auch Little John (Kevin Durand) und Will Scarlet (Scott Grimes). Sie treffen auf einige tote englische Ritter, die von Männern des Verräters Sir Godfrey (Mark Strong) überfallen wurden, im Glauben, der König reite mit ihnen. Godfrey wusste nicht, das Richard bereits tot war. Ein sterbender Ritter names Robert Loxley überreicht Robin sein Schwert. Er solle es seinem Vater bringen. Robin nimmt außerdem Richards Krone an sich, die die Ritter nach England bringen sollten, und übernimmt diesen Auftrag für sie. Doch der Verräter Godfrey, der mit dem französischen König im Bunde ist, schmiedet teuflische Pläne und will die Franzosen nach England führen...

Meine Meinung über "Robin Hood" ist geteilt. Am Besten fange ich beim Anfang des Filmes an, der Anfang war nämlich richtig gut. Der Kampf um eine französische Burg, bei dem Löwenherz schließlich von einem Armbrustbolzen getroffen wird (übrigens historisch korrekt), ist perfekt in Szene gesetzt. Besser hätte man es nicht machen können. Wahnsinn, dachte ich, das wird einer der besten Filme, die ich jeh gesehen habe, aber ich irrte. Nach ungefähr einer halben Stunde beginnt die Handlung merklich abzuflachen. Nottingham sieht zwar wirklich gut aus, trotzdem fallen einem hier die ersten Längen auf (der Film dauert stolze 148 Minuten). Neben Russel Crowe, an dessen schauspielerischer Leistung nichts auszusetzen ist, spielt auch Cate Blanchett ihre Rolle als Maid Marion gut, aber nicht überragend. Nun beginnt die Handlung, abstrus zu werden. Auf einmal sind die Franzosen im Land, und an der Küste wird eine Schlacht a là "Der Soldat James Ryan" geschlagen, mit allem, was dazu gehört, inklusive Landungsbooten (wie man auf so eine Idee kommen kann, ist mir schleierhaft). Die Lächerlichkeit gipfelt schließlich an dem Punkt, wo Marion mit Waisenkindern aus dem Wald von Nottingham (!) in den Kampf geritten kommt. Daneben fallen einem auch immer wieder historische Ungenauigkeiten auf (für einen Ridley Scott-Film enttäuschend). Und am Ende wird Prinz (mittlerweile König) John dann auf einmal wieder böse wie am Anfang, und Robin zieht in den Sherwood Forest. Die komplette Franzosen-Handlung (die vollkommen an den Haaren herbeigezogen und unnötig ist) hätte man einfach weglassen können, wie zwei Drittel des restlichen Films.

Fazit: "Robin Hood" ist der enttäuschendste Ridley Scott-Film seit sehr langer Zeit. Zwar sehen die Kämpfe gut aus (bis auf die Tatsache, dass man keinen Tropfen Blut sieht, ganz im Gegensatz zu Filmen wie "Königreich der Himmel"), das Drehbuch und damit die Handlung sind es aber nicht. "Mel Gibson's Nottingham" wäre ein besserer Film gewesen.

Regisseur: Ridley Scott
Darsteller: Russel Crowe, Cate Blanchett, Mark Strong, Oscar Isaac, Kevin Durand, Scott Grimes und Danny Huston;
Musik: Marc Streitenfeld

Russel Crowe vs. Kevin Costner

5 von 5 Punkten
Meine Frau ist ja begeisterter Kevin Costner Fan, sie liebt Robin Hood, aber mit Kevin Costner (das wird sich ändern). Sie ging echt mit großen Vorurteilen ins Kino, denn wir haben uns vorher mal die Bewertungen zum Film angeschaut, die nicht so berauschend waren. Wir haben uns den Film auch erst vergangenen Samstag angeschaut, wollten noch etwas warten.

Zur Geschichte brauche ich hier ja nichts mehr erzählen, das ist ja schon zur Genüge diskutiert worden.

Meine Frau hat mich mehrmals im Kino angestupst und meinete: Wow, toll, gefällt mir. Neben dem Robin Hood mit Kevin Costner, der beste den ich je gesehen hab.

Auch ich war echt erstaunt, warum hier so viele den Film nur mit 1-2 Sternen bewertet haben, tolle Story, tolle Kulisse, tolle Schauspieler.
Der Film wenn auf Bluray rauskommt, gehört er uns :)

einfach nur ein schlechter Film

1 von 5 Punkten
Ich möchte mich nicht weiter darüber auslassen, dass dieser Film historisch absoluter Müll ist. Dies erwarte ich von einem Hollywood-Film. Ähnlich wie bei Königreich der Himmel gibt es nicht nur viele Schnitzer in der Ausstattung, sondern es wird auch die Geschichte an sich zu einer "hollywoodreifen" Variante verwurstet, dass einem die Haare zu Berge stehen.
Aber wie gesagt: Darüber wollte ich mich nicht auslassen. Als Reenactor erwarte ich dies von einem Hollywoodfilm.

Was aber wirklich zu der 1 Stern Bewertung führt:
Im Gegensatz zu Gladiator, King arthur oder Königreich der Himmel ist der Film an sich einfach schlecht.
Story: langatmig, unglaubwürdig, wirr erzählt
Darsteller: wirken blass und emotionslos, Russel Crowe wirkte auf mich als würde er in jeder Filmminute bereuen das er mitspielt Musik: langweilig und ohne Höhepunkte
Actionszenen: konnten mich nicht überzeugen, vor allem der "D-Day" am Schluss war einfach lächerlich
Spezialeffekte: wirkten teilweise regelrecht billig (z.B. die CGI-ansicht des Londoner Schlosses).

Kurz gesagt: Einfach ein schlechter Film.

Einziger Lichtblick (und dafür gibt es den einen Stern): Die Art wie Richard Löwenherz gezeigt wird - wohl der erste Film der ein realistisches Bild dieses kriegslüsternen und skrupellosen schlechten Königs zeigt.

Überraschungs-Liebling

5 von 5 Punkten
Damit hatte ich nicht gerechnet. Bin, vielleicht typisch Frau, nicht so der Schlachten und Historienfilm Fan aber dieser Film hat mich echt überrscht. Fand ihn echt fesselnd. Spannend. Eine super Mischung zwischen Action und Handlung mit etwas Romantik. Einfach super unterhaltsam. Freu mich jetzt schon auf die DVD! Und dann auch noch der Directors Cut! Cool!

Erinnerung an Gladiator

4 von 5 Punkten
Der Film ist sicherlich gut. Aber Russel Crowe wird für immer der Gladiator sein.

Bei den Hieben mit dem Schwert, die "Robin Hood" beim Sturmangriff zu Pferde macht, sah man sich eigentlich wieder in "Gladiator", und genau das wollten die Leute sehen.

Produktbeschreibung

Bach,Johann Sebastian 1685-1750 - Brandenburgische Konzerte Nr.1-6

Produktbeschreibung

Mit Eine zauberhafte Nanny - Knall auf Fall in ein neues Abenteuer kehrt die oscargekrönte Schauspielerin und Drehbuchautorin Emma Thompson zu ihrer weltweiten Erfolgsrolle als Nanny McPhee zurück und schickt diese auf ihren nächsten Erziehungseinsatz. Auch diesmal taucht das magische Kindermädchen genau dort auf, wo es auf den ersten Blick vielleicht am wenigsten gewollt ist, aber wohl am dringendsten gebraucht wird.
So landet die Nanny - Warze, Knollennase und Vogelnestfrisur - auf der Türschwelle einer völlig überforderten Mutter (Maggie Gyllenhaal), die versucht, Farm und Familie am Laufen zu halten, während ihr Mann im Krieg kämpft. Die Schlacht tobt allerdings nicht nur in der Ferne, sondern auch auf dem Hof zwischen ihren Kindern und der verzogenen kleinen Verwandtschaft aus der Stadt, die vor kurzem bei ihnen eingefallen ist und offenbar nicht vorhat, wieder zu verschwinden.
In einem fliegenden Motorrad über eine lebendige Statue und ein kletterndes Ferkel bis zu einem an den unmöglichsten Stellen auftauchenden Baby-Elefanten zieht Nanny McPhee alle magischen Register und erteilt ihren lausbübischen Schützlingen fünf entwaffnende Lektionen.
Versteckt hinter einer ruppigen Fassade verbergen sich bei Nanny McPhee wahre Schönheit und ein guter Charakter. Verwegen und charmant geht es mit der geheimnisvollen Kinderfee auf ihre zweite zauberhafte Mission. Schneidiger Witz, fantasievolle Unterhaltung und märchenhaftes Vergnügen - Eine zauberhafte Nanny - Knall auf Fall in ein neues Abenteuer.

Wer möchte diese Damen nicht mal gerne bei sich zu Hause haben?

5 von 5 Punkten
Wiedermal vollkommen gelungen! schon der erste teil gehört zum ständigen wiederholungsfilm in unserer familie und teil 2 wird sich einreihen. zu schön, mitzuerleben, wie emma thompson wieder zu schlägt. solche filme sollten mehr produziert werden! spannend, pädagogisch wertvoll und lebensnah. klasse - und wer viel spaß mit tränen haben möchte, wer einen film für die ganze familie sucht, hier zuschlagen! damit kann man nichts falsch machen, darum volle kaufempfehlung!!!!

Noch besser als der Erste....

5 von 5 Punkten
"Eine zauberhafte Nanny - Knall auf Fall in ein neues Abenteuer" ist noch besser geworden als der erste Teil es vermuten ließ.
Emma Thompson die auch hier wieder das Drehbuch schrieb (diesmal nicht adaptiert an die Originalbücher!), hat auch hier wieder einen tollen Job erledigt.
Der Film ist nicht nur was für Kinder, sondern für die ganze Familie. Noch witziger und mit noch mehr Tiefgang.
Vergesst die Taschentücher nicht!

Produktbeschreibung

DVD1 - Live aus Köln ? Titel: Grosse Freiheit Live ? Das Konzert
1. Das Meer (Live)
2. Seenot (Live)
3. Schenk mir ein Wunder (Live)
4. Unter deiner Flagge (Live)
5. Feuerengel (Live)
6. Abwärts (Live)
7. Halt mich (Live)
8. An deiner Seite (Live)
9. Freiheit (Live)
10. Astronaut (Live)
11. Grosse Freiheit (Live)
12. Kleine Puppe (Live)
13. Unter Feuer (Live)
14. Maschine (Live)
15. Für immer (Live)
16. Lampenfieber (Live)
17. Geboren um zu leben (Live)
18. Ich gehöre mir (Live)
19. Mein Stern (Live)
DVD2 - Live aus München ? Titel: Grosse Freiheit Live ? Die musikalische Reise
1. Das Meer (Live)
2. Seenot (Live)
3. Schenk mir ein Wunder (Live)
4. Unter deiner Flagge (Live)
5. Feuerengel (Live)
6. Abwärts (Live)
7. Halt mich (Live)
8. An deiner Seite (Live)
9. Freiheit (Live)
10. Astronaut (Live)
11. Grosse Freiheit (Live)
12. Kleine Puppe (Live)
13. Unter Feuer (Live)
14. Maschine (Live)
15. Für immer (Live)
16. Lampenfieber (Live)
17.Geboren um zu leben (Live)
18. Ich gehöre mir (Live)
19. Mein Stern (Live)

Ein Muss für Unheilig Fans

5 von 5 Punkten
Zugegeben, die Hammerqualität hat die erste DVD nicht. Allerdings finde ich es doch ein wenig übertrieben, wie sehr auf der ersten DVD rumgehackt wird. Es ist eine Live-Aufnahme und ich denke, dass man da nicht die gleichen Ansprüche haben sollte, wie bei einem Studio-Album oder einem Film. Ich habe Live-DVDs im Regal stehen, die haben eine viel schlimmere Qualität (Type O Negative oder Birthday Massacre) und ich schaue sie trotzdem gerne. Bei einer Live-Musik-DVD geht es nicht um die perfekte Ton- oder Bildqualität.

Aber egal, man hätte sich die erste DVD wirklich sparen können. Ich habe sie einmal direkt nach dem Kauf angesehen und werde es wahrscheinlich nie wieder. Die zweite DVD ist einfach wunderschön produziert. Sie wirkt einfach stimmig. Es wurde nicht nur einfach plump mit der Kamera drauf gehalten. Mir ist die Kameraführung sehr schön aufgefallen. Normalerweise achte ich auf so etwas überhaupt nicht. Sehr schön finde ich auch, dass nicht nur das eigentliche Konzert gezeigt wird sondern auch die Filmschnipsel, die einen wie roter Faden durch das Konzert und die Geschichte begleiten. Mit deren Hilfe entsteht eine wunderschöne Atmosphäre.

Die Doppel-DVD bekommt trotz der ersten DVD volle fünf Sterne. Die zweite DVD lässt die erste vergessen und kann wunderbar alleine dastehen. Erst Recht, da ja im Grunde auf beiden das Gleiche gezeigt wird und man nichts verpasst, wenn man die erste nicht guckt.

Eine Sache finde ich allerdings doch sehr Schade ... dass nur wenige ältere Stücke gebracht wurden. Schutzengel z.B. ist ein Muss. Es ist eines der schönsten Unheilig-Stücke.

Einfach der Wahnsinn

5 von 5 Punkten
Meine Freundin, einige unserer Freunde und ich waren auf dem Konzert in München im Zenith,
welches auf der zweiten DVD zu sehen ist. Echt sehr geil gemacht!
Immer wieder Gänsehaut-Feeling bei jedem Anschauen.

Unheilig und dennoch Kult

5 von 5 Punkten
Unheilig LIVE auf DVD

Eines der besten Konzerte der letzten Jahre. Super Atmosphäre - der Graf überzeugt mit bekannt
düsterer und doch sympathischer Aura und vor allem mit fantastischen Texten und eingängigen Melodien.

Das Publikum verschmilzt mit seinem Star, fühlt und zelebriert die Songtext mit und der DVD Seher wird
gleichsam ein Teil des Abends auch wenn physisch nur als Zaungast dabei.

Für mich eine meiner lohnendsten Investitionen in Punkto Music-DVD's.

Super Konzert

5 von 5 Punkten
Für Unheilig Fans ein absolutes Muss. Ich denke aber was fehlt wäre ein Interview mit dem Grafen sowie seinen Bandmitgliedern auf der DVD.
Was ich absolut super finde dass es noch alte Lieder auf dem Konzert zu hören waren wie "Maschine" ein absolut toller Song wo man am liebsten zu tanzen möchte . Natürlich sind auch alle Songs wie auf der normalen CD zu hören. Die Konzerte sind einfach wie immer Atemberaubend . Der Graf kriegt immer wieder die Menschenmenge zum brodeln. Was auf der DVD auch zu sehen ist.Wer schon mal Live dabei war weiß was den Grafen ausmacht wie er alle mitreißt. Auf jeden Fall Empfehlenswert zu kaufen um sich immer wieder mitreißen zu lassen

ein Muß für Graffans

5 von 5 Punkten
Mittendrin statt nur dabei, eine schöne Errinnerung an das live erlebte Konzert, ein Muß für Graffans!

Produktbeschreibung

Beschreibung:
Irgendwo im von Nazis besetzten Frankreich: Shosanna Dreyfus (Melanie Laurent) muss mit ansehen, wie ihre Familie vom 'Judenjäger' Oberst Landa (Christoph Waltz) grausam hingerichtet wird. Durch Zufall kann sie entkommen und flieht nach Paris, wo sie sich als Kinobesitzerin eine neue Identität aufbaut. Anderswo in Europa: Lt. Aldo Raine (Brad Pitt) und seine als 'Bastarde' gefürchtete Spezialeinheit machen Jagd auf Nazi-Skalps. Zusammen mit der deutschen Schauspielerin und Geheimagentin Bridget von Hammersmark (Diane Kruger) schmieden sie ein Komplott: Bei einer Pariser Filmpremiere wollen sie Hitler und seine Helfer ausschalten. Doch Shosanna hat ihre eigenen Rachepläne ... Brillante Bösewichte, todesmutige Helden und eine unvergessliche Geschichte - Quentin Tarantinos atemberaubendes Meisterwerk schreibt ein neues Kapitel des Zweiten Weltkriegs und beweist, dass die Magie des Kinos unbesiegbar ist.

Angaben laut Hersteller
Anzahl Datenträger: 1
Bildformat: 2,40:1, anamorph widescreen
Bonusmaterial: Alternative Szene(n), Entfallene Szene(n), Featurette(s), Trailer
Darsteller: Brad Pitt, Christoph Waltz, Daniel Brühl, Diane Kruger, Michael Fassbender, Til Schweiger
Features: Oscar Preisträger
Laufzeit ca.: 148 min
Produktionsjahr: 2009
Regie: Quentin Tarantino
Regionalcode: Code 2
Sprache: deutsch, englisch
Tonformat: DD 5.1, teilweise OmU
Untertitel: deutsch, englisch, türkisch

Produktbeschreibung

Ohne Zweifel gehört Quentin Tarantino auch knapp 15 Jahre nach seinem furiosen Welterfolg mit ?Pulp Fiction" zu den aufregendsten Kreativen des modernen Kinos. Mit seinem neuen Film, der zu großen Teilen in Deutschland gedreht wird, schreibt er das erste Mal ?historische' Geschichte und bringt ein leidenschaftliches Rache-Abenteuer auf die Leinwand.

Im deutsch besetzten Frankreich muss Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent) mit ansehen, wie ihre Familie durch den Nazi-Oberst Hans Landa (Christoph Waltz) brutal hingerichtet wird. Nur knapp kann sie entkommen und flieht nach Paris, wo sie sich als Kinobesitzerin eine neue Identität und Existenz aufbaut. Zur gleichen Zeit formt Offizier Aldo Raine (Brad Pitt) eine Elitetruppe aus jüdisch-amerikanischen Soldaten, die gezielte Vergeltungsschläge gegen Nazis und Kollaborateure durchführen soll. Gemeinsam mit seinen 8 Männern wird er in Frankreich abgesetzt, um dort unterzutauchen und in Guerilla-Einsätzen Nazis zu jagen und zu töten. Schon bald werden sie von den Deutschen als ?Die Bastarde' gefürchtet. Raines Truppe kontaktiert die deutsche Schauspielerin und Geheimagentin Bridget von Hammersmark (Diane Kruger) für einen Einsatz, um die Führer des III. Reichs zu töten. Schicksale verschmelzen im politischen Untergrund und Schutz von Shosannas Kino. Die junge Frau plant dabei ihren ganz persönlichen Rachefeldzug ?

Tarantino wagt sich an ein schwieriges Thema, das er mit großen Stars genial inszeniert. Mit der ausgewogenen Mischung aus Schundroman und Propaganda vermengt Inglourious Basterds ebenso die schändlichen, wie unterdrückten, überlebensgroßen Geschichten des 2. Weltkriegs.

Hinweis:
Bitte beachten Sie: Der Film ist mehrsprachig und teilweise untertitelt.


Bonusmaterial (ca. 20 Minuten)

• Erweiterte und Alternative Szenen:
  
  • Mittagessen mit Goebbels - Erweiterte Version (7 Minuten)
  •  La Lousianne Kartenspiel ? Erweiterte Version (2 Minuten)
  • ?Stolz der Nation? beginnt ? Alternative Version (2 Minuten)
• ?Stolz der Nation? ? Kompletter Film (6 Minuten)

• Trailer:
  • Teaser (1:43)
  • Amerikanischer Trailer (2:21)
  • Internationaler Trailer (2:07)
  • Japanischer Trailer (1:15)

Pressestimmen

?Starbesetztes Kultkino, mit Wortwitz und brillant inszeniert: ein echter Tarantino!? --TV MOVIE

?unbedingt sehenswert? ?äußerst sehenswert? --CINEMA

?Film des Jahres!? --BILD

?faszinierend? --SPIEGEL

?Phantasievoller Weltkinokrieg statt krudes "Kill Adolf"? --SPIEGEL

was soll das denn??

1 von 5 Punkten
Bin seit jahren eingefleischter Tarantino-Fan. Aber was hat er sich denn dabei gedacht?? Köpfe einschlagen mit dem Baseballschläger, Hakenreuze mit dem Messer ritzen usw. Bisher hat er Gewalt sehr subtil in den Film gebracht. Aber diesmal völlig am Thema vorbei gearbeitet.... P propos: was für ein Thema: so eine völlig verkrampft erfundene und zusammen gewurstete Handlung, die noch nicht mal von den Schauspielen einigermaßen aufgefangen werden konnte (Ausnahme: Ch.Walz) machen den Film schon fast zu einer schlechten Komödie. Grausig!!! Quo vadis Tarantino??

Unrühmliche Mistkerle

1 von 5 Punkten
Verdammt lang her, daß ich einen solchen Schund gesehen habe. Ob Christoph Waltz wirklich so stolz darauf ist, den Oskar ausgerechnet für die Darstellung eines dieser Bastarde bekommen zu haben? Den schauspielernden Rest kann man allerdings vergessen: Brad Pitt wird alt und brauchte wohl die Gage, Til Schweiger beweist erneut, daß er zwar genial einen bestimmten Typus darstellen, ansonsten aber überhaupt nicht schauspielern kann, und Martin Wuttke als Bruno Ganz erkennt man erst gar nicht.

Und Herr Tarantino? Soll ich als Deutscher etwa dankbar dafür sein, Amis als noch größeren Abschaum als die Nazis erleben zu dürfen? Was sollen diese einfältigen Italowestern-Zitate? Was für eine Geschichte will sein Film eigentlich erzählen?

Das Schlimmste aber: die (dramaturgisch völlig unnötige) Brutalität. Hier wird in einem FSK16(!)-Film munter in den Rücken geschossen, es wird in Großaufnahme skalpiert, ein Schädel wird eingeschlagen und so weiter. Was soll das?

Wundern wir uns nicht, wenn bald der nächste Halbwüchsige irgendwo Amok läuft, um einmal das zu erleben, was ihm ein solches Kino als das echte Leben vorgaukelt...

Ein sehr starker Film

5 von 5 Punkten
Dies ist wirklich ein starker Film, vom Anfang bis zum Ende spannend und aufwühlend. Christoph Waltz hat meiner Meinung nach die beste Rolle in dem ganzen Film und den Oscar zu Recht erhalten. Ein Film, der auch zum Nachdenken anregt. Ähnliche Filme gab es schon viele, doch was Tarrantino hier gemacht hat, ist nicht nur unterhaltend sondern auch nachhaltig.

Ihm seine Absurdität vorzuwerfen ist so, als schliefe man bei Regen mit Gummistiefeln...

5 von 5 Punkten
Schund: 1. Abfall, Ausschussware, Schmutz... Welch eine treffende Definition, um ein Werk zu bezeichnen, welches doch eigentlich nur mit den Worten "Abfall", "Ausschussware" und "Schmutz" seine passenden - aber völlig beabsichtigten - Charakteristika verdient. Ein neuer Tarantino sorgt immer für Gesprächsstoff, erst recht, wenn sich der Kultregisseur auch noch solchen Themen wie dem Metzeln von Nazis widmet. Ob man ihn nun mag oder nicht steht außer Frage, vielmehr kann man "Inglourious Basterds" eigentlich nur lieben oder hassen. I LOVE IT! I really do...

- Kapitel 1: Es war einmal... der von Tarantino besetzte Cast

Wie in jedem seiner Filme sind die doch sehr skurrilen Charaktere von nicht unerheblicher Bedeutung. Wie kein anderer versteht es Tarantino nachhaltig eindrucksvolle Figuren zu schaffen, die seine Filme tragen und den Zuschauer immer wieder aufs neue begeistern. "I.B." stellt da keine Ausnahme dar. Allen voran gebührt die Ehre natürlich Christoph Waltz, der mit seiner Darstellung des Hans Landa eine der süffisantesten, unsympathisch-elegantesten Charaktere der jüngeren Zeit gibt. Mühelos fügt er sich zu allen Vegas, Kiddos und Pinks. Waltz` brilliantes Auftreten hat jedoch zur Folge, dass die Messlatte für alle anderen enorm hoch gelegt wird. Auch nicht weiter verwunderlich, dass ihm wohl niemand das Wasser reichen kann. Der coole 'Brett' Pitt ist bemüht, aber weiterhin blass. Ebenso seine Kumpanen, wobei eigentlich keiner besonders negativ auffällt. Solide eben. Besonderer Nennung wert ist auch Melanie Laurent, die nur mit ihrer Gestik und Mimik mehr ausdrückt, als Eddie Murphy auf Kaffee. Zwischenzeitlich treten dann auch mal ungeahnte Talente auf (August Diehl/Denis Menochet) oder aber jene, die sich um das Prädikat 'besonders schnarchig' prügeln (z.B. Diane Kruger).

- Kapitel 2: Die Rache der gekränkten Deutschen

Lässt man bisherige filmische Absurditäten Revue passieren, dann sollte es einem doch langsam dämmern, dass Herr Tarantino logische Handlungsstränge und einen gewissen Grad an Realismus nicht allzu sehr zu schätzen weiss. "I.B." ist natürlich kein Historienfilm, wenn überhaupt eine Art "was wäre wenn-Szenario", und noch vielmehr ein groteskes Gedankengut eines ohnehin schon - von sich selbst eingenommenen - wahnsinnigen Genies. Tarantinos siebten Film als Attacke auf den Stolz der Deutschen zu werten, halte ich persönlich für realitätsferner, als das Blutbad im Haus der blauen Blätter. Sprüche wie "Deutsche haben keine Ehre" sollten nicht verallgemeinert gesehen werden, alles lediglich "Showeinlagen" die dem Ganzen an Intensität verleihen und die Basterds zu keinem Zeitpunkt auch nur einen Deut besser machen. Fernab jeglicher "Gut gegen Böse-Klischees" wird hier reinste Selbstjustiz ergriffen, wie man es bereits in "Kill Bill" oder "Death Proof" gesehen hat. Nur geht es hier nicht gegen Yakuzas, Auftragskiller oder perverse Stuntmänner, sondern eben gegen die Nazis, was für viele Anlass genug ist, dem Werk den "moralisch bedenklich-Stempel" aufzudrücken.

- Kapitel 3: Operation Unterhaltung

"I.B." will keinen Unterricht in Deutscher Geschichte erteilen, noch will er irgendwen zum Nachdenken anregen - Primäres Ziel ist es, wie nicht allzu selten, zu unterhalten. Und meiner Meinung nach schafft er das ganz vorzüglich. Wie nicht anders zu erwarten, wird mal wieder zitiert, geklaut und gelabert, was das Zeug hält. Klingt öde und langweilig, doch nicht bei Tarantino! Scheinbar sinnloseste Dialoge, so amüsant und charmant, lassen beinahe jedes Gespräch zum verbalen Armageddon werden. Und ist es nicht das, was wir an seinen Filmen so geliebt haben? Hinzu kommt der wie immer grandiose Soundtrack, der einem Film, welcher im zweiten Weltkrieg spielt, auch mal den Flair eines Italo-Westerns verleiht. Das ist ungewöhnlich! Das ist absurd! Das ist Tarantino!

Wenn überhaupt, würde ich den relativ kurzen Einsatz der namensgebenden Kerle bemängeln - wobei eigentlich jeder Charakter in diesem Film diesen Titel verdient hätte. Ein wenig Charakterzeichnung hätte einigen Hunden wohl ganz gut getan, aber andererseits, welche Motive können schon Amerikaner jüdischer Abstammung haben, die es sich zu ihrer Hauptberufung gemacht haben, Nazis den Garaus zu machen?

"Inglourious Basterds" ist wieder einer von diesen besonderen Titeln, welche man nicht sehr häufig in den Kinos zu sehen bekommt. Teilweise herausragendes Schauspiel und eine Inszenierung, wie sie nur von Tarantino hätte sein können. Dass dabei auch mal das ein oder andere Stopschild des guten Geschmacks hemmungslos überfahren wird, sollte jedem bewusst sein, der sich auf einen Film des Neuerfinders der Schund-Literatur einlässt. Ein Kunstwerk, dass zwar nicht zwangsläufig an altbekannte Taten anknüpft, aber um dem Einheitsbrei aus Hollywood die lange Nase zu zeigen, sollte es dennoch reichen. Abfall, Ausschussware, Schmutz. So absurd und so genial...

Zur Blu-ray:
Da bereits ausführlich auf die technischen Details eingegangen wurde, möchte ich mich sehr kurz fassen: Bild und Ton sind sehr gut und es sind mehr Extras als auf der DVD zu finden. Das Bonusmaterial bietet neben alternativen und erweiterten Szenen auch ein Making of und verschiedene Gespräche mit den Machern sowie den kompletten Kurzfilm zu "Stolz der Nation".

Over and out... *Übertragung abgebrochen....*

Schrecklich

1 von 5 Punkten
Ich muss sagen, ich bin sehr enttäuscht von diesem Film.
Der Anfang war gut, der Mittelteil unaufhaltsam langweilig und langgezogen und das Ende vollkommen überdreht.

Für mich ist dieser Film absolut nicht sehenswert.Aber ich muss zugeben,dann Christoph Waltz seine Preise zurecht bekommen hat. Er ist der Einzige,der den Film zumindest ein wenig amüsant macht.

Produktbeschreibung

Amlie hat ihre eigene fabelhafte Welt. Sie liebt die kleinen Dinge, die leisen Töne, die zarten Gesten. Sie hat ein Auge für Details, die jedem anderen entgehen und einen Blick für magische Momente, die flüchtiger sind als ein Wimpernschlag. Amlie hat den Kopf über den Wolken, und steht dennoch mit beiden Beinen auf der Erde. Ihr kleines Universum ist bevölkert von suizidgefährdeten Goldfischen, gescheiterten Genies, sehnsuchtskranken Hypochondern und anderen skurrilen Gestalten. Als sie eines Tages beschliesst, als gute Fee in das Leben ihrer Mitmenschen zu treten, weiß sie genau, was sie zu tun hat Sie schickt einen Gartenzwerg auf Weltreise, zaubert jahrzehntelang verschollenen Liebesbriefe wieder herbei und wird zum Schutz- und Racheengel in einer Person. Nur wenn es um ihr eigenes Glück geht, steht Amlie sich selbst im Weg. Und als sie sich in den schüchternen Nico verliebt, weiß sie sich kaum noch einen Rat - bis ihr ein guter Geist auf die Sprünge hilft...

Aus der Amazon.de-Redaktion

Sie können Die fabelhafte Welt der Amélie einfach als hübsche Liebesgeschichte betrachten; dabei würde Ihnen allerdings ein Stück großartigen Kinos entgehen. Genau genommen erblüht die Romanze sowieso erst in der zweiten Hälfte des Films und auch dann auf recht unkonventionelle Weise. Mit dem Gebrauch von Spezialeffekten, um den inneren Gefühlen Ausdruck zu verleihen, könnte man Amélie auch als eine französische Ausgabe von Ally McBeal ansehen -- aber im Gegensatz zu Ally McBeal ist Amélie über den Mangel an Männern in ihrem Leben nicht frustriert. Im Gegenteil -- der Gedanke an Sex amüsiert sie eher. Einfache Freuden wie das Knacken der Karamelhaube einer Crème brûlée geben Amélie die sinnliche Befriedigung, die sie braucht, und ihr Dasein im Paris der Träume und Fantasien ist mit märchenhafter Sentimentalität gekennzeichnet.
Mit Jean-Pierre Jeunets wunderschöner Interpretation des Pariser Lebens, inklusive der lebhaften Farben, die man vom Regisseur von Delicatessen erwartet, muss dieser cineastische Leckerbissen für das Pariser Fremdenverkehrsamt Wunder gewirkt haben. Hier haben wir es allerdings mit mehr als nur einem Film zum Wohlfühlen zu tun. Amélie strahlt einen interkulturellen Reiz aus; diese elfenhafte Frau ist ein Symbol unserer Zeit. Der Film spielt zurzeit von Prinzessin Dianas Tod, und Amélie ist von der Idee besessen, der Welt das Gute wieder zu geben -- eine Mutter Teresa Frankreichs zu werden. Der Film bietet zu keiner Zeit ein Motiv für diesen Wunsch, Gutes zu tun. Wie alle großen Märtyrer ist und macht Amélie einfach das, was sie will, um anderen eine Freude zu machen. Sie erwartet keinen Dank für ihren Liebesdienst; sie verbirgt sich im Schatten und empfindet tiefe Befriedigung aus dem Bewusstsein, dass es ihr mal wieder gelungen ist, jemandes Leben ins Positive zu verändern.
Im gnadenlosen Klima unserer heutigen Zeit, das von der Unfähigkeit genährt wird, Menschen das Miteinander zu ermöglichen, in der wir die Sorgen und die Einsamkeit unserer Mitmenschen ignorieren, kommt Amélie Poulains Selbstlosigkeit wie eine erfrischende Brise daher. Mit einer starken Besetzung, liebenswerten Charakteren, wunderschönen Bildern und dem typischen französischen Humor, der stark ans Schwarze grenzt, wird Amélie auch Sie einfach verzaubern. --Nikki Disney

Eine phantastische Blu Ray für einen phantastischen Film

5 von 5 Punkten
Die fabelhafte Welt der Amélie gehört, seit dem ich diesem Film zu ersten Mal gesehen habe, bis heute mit zu meinen absoluten Lieblingsfilmen. Das schön und humorvoll erzählte Alltagsmärchen von Jean-Pierre Jeunet (Delikatessen, Die Stadt der verlorenen Kinder, Mathilde - Eine große Liebe, Alien Resurrection) glänzt außerdem durch seine fantasievolle und beschwingende Erzählweise, seiner wunderschönen Musik und natürlich durch die Liebe des Regisseurs an die Stadt Paris.

Die junge Kellnerin Amélie (Audrey Tautou, Mathilde eine große Liebe, Sakrileg - Der DaVinci Code), die schon als kleines Mädchen ihre Mutter verloren hat führt ein recht einsames und eigenbrödlerisches Leben. Für ihre Mitmenschen hat sie sich nie interessiert und die Probleme der Anderen sind nun mal die Probleme der Anderen. Eines Tages ändert sich ihr Leben schlagartig. Sie findet ein kleines Schatzkästchen, mit den Kindheitserinnerungen eines kleinen Jungen, der jetzt aber ein älterer Mann zu sein scheint. Von nun an setzt Amélie sich in den Kopf, diesen Mann zu finden und ihm das Kästchen wieder zu bringen. Für den Zuschauer beginnt eine herrliche Schnitzeljagd quer durch Paris, da auf einmal die Probleme der Anderen auch Amélies Probleme sind, und wenn Amélie auf den Sonderling Nino (Mathieu Kassowitz, Die purpurnen Flüsse, Babylon A. D.) trifft und sich das erste Mal in ihrem Leben verliebt, ist man allerspätestens im Bann dieses Films gefangen.

Regisseur Jean-Pierre Jeunet schuf einen Gute-Laune-Film, der ohne jeglichen Kitsch oder Klischees auskommt. Und auch der Spagat zwischen dem realen Pariser Leben, den Beziehungen zu Amélies Mitmenschen und Amélies Fantasiewelt, in die sie manchmal flüchtet, ist ebenfalls gut gelungen. Hinzu kommt die sehr gute Auswahl der Schauspieler: Audrey Tautou spielt die Rolle der Amélie wirklich zauberhaft. Des Weiteren gibt sich mit Dominique Pinion ein Schauspieler die Ehre, der in bislang allen Filmen von Jean-Pierre Jeunet mitgewirkt hat. Ein weiters Highlight dieses Films ist die sehr schöne und zu jeder Situation passende Musik des französischen Komponisten Yann Tiersen.

An der technischen Seite der Blu Ray kann man ebenfalls nichts bemängeln: Eine phantastische Blu Ray, für einen phantastischen Film. Das Bild ist gestochen scharf, sehr farbenfroh und glänzt nur vor kleinen Details. Der Schwarzwert ist ebenfalls sehr gut und in verschiedenen Szenen glänzt das Bild mit einer sehr guten Tiefenwirkung. Das ist wirklich vorbildlich! Meiner Meinung nach zählt diese Blu Ray, neben Avatar, Peter Jackson's King Kong, The Dark Knight und Gamer mit zu den Refernz-Titeln. Auch der Sound lässt keine Wünsche offen. Dieser kommt direkt und räumlich aus den Boxen und verfügt außerdem über passende Surround-Effekte.

Fazit: Ich kann jedem, der Die fabelhafte Welt der Amelie noch nicht kennt diese Blu Ray wirklich ans Herz legen. Wer die DVD besitzt und darüber nachdenkt, sich die Blu Ray zu holen, dem sei gesagt: Das Geld ist nicht zum Fenster raus geschmissen. Die Qualität der Blu Ray ist um ein vielfaches besser, als die der DVD. Dieser Film wird jeden für 2 Stunden aus dem Alltagstrott raus reißen und verzaubern. Garantiert!

Sehr gute Blu-ray

4 von 5 Punkten
Amelie auf Blu-ray ist ein Muss für Fans des Film. Bildschärfe und Farbenpracht kommen wesentlich(!) besser zur Geltung als noch auf DVD. Obwohl der Film nicht mehr der Jüngste ist, sieht er aus als hätte man ihn erst gestern gedreht. Einziger Makel: Die französische Bildfassung gibt es nicht inclusive. Somit erscheinen einige Untertitel im Film unschön überblendet.

Alles super

4 von 5 Punkten
Die DVD ist in gutem Zustand. Der Versand war auch schnell. Kann ich nur weiter empfehlen.

fünf sterne und mehr...

5 von 5 Punkten
...für die außerordendlich schnelle zusendung dieses wunderbaren filmes!!!
Großes LOB und herzlichen Dank Nico :)

Fabelhafter Film ;-)

5 von 5 Punkten
toller Film, schön anzuschauen, grandiose Musik :)
Viel mehr muss man dazu nicht sagen - selber sehen und verzabert werden :-)