Produktsuche von A bis Z

Gewohnt großartig

5 von 5 Punkten
Nun gut, wer nur neues erwartet, der sollte sich kein Best of von Herbert holen.
Wer aber wie ich ein großer Fan ist und nicht alle Alben sein Eigen nennen kann, der kommt voll auf seine Kosten und darum empfehle ich dieser Zielgruppe dieses Album ohne Vorbehalte.

Auch für mich,als nicht-Fan ein muß!!

5 von 5 Punkten
Ich bezeichne mich nicht als einer,der den Herbert so richtig gut findet,es gibt 2 Alben,die ich als Kind oder Jugendlicher gut fand(SPRÜNGE und Ö),der Rest ist so an mir vorbeigegangen!Klar,man hörts im Radio aber das reicht nicht,um mir ein Album von Grönemeyer zuzulegen.Als ich nun zufällig diese Best of entdeckte,habe ich sie mir sofort zugelegt und siehe da,ich bereue es nicht.Wenn es um "guten alten Deutschrock"geht,ziehe ich Westernhagen immer Grönemeyer vor!Aber WAS MUß MUß wirklich sein,denn 36 wirklich hervorragende Tracks von Grönemeyer sollten jeden überzeugen,der auf ehrliche gute Musik steht!Hätte nicht gedacht,das dieser Mann so großartige Musik macht,Respekt!Es reicht zwar nach wie vor nicht dafür,das ich mir mehr von Grönemeyer kaufe aber ich denke,das brauche ich auch gar nicht,denn diese Doppel Cd ist der Hammer und für mich sind alle wichtigen Tracks drauf,Gott sei dank auch solch genialen Stücke,wie DIE HÄRTE;HALT MICH;KOPF HOCH,TANZEN;DER WEG;WAS SOLL DAS;VOLLMOND;ALKOHOL usw.,großartig!Von mir ne klare Kaufempfehlung.
Wenn man alles richtig machen will,kauft man sich noch die ebenso großartige CD/DVD WUNSCHKONZERT von WESTERNHAGEN,denn GRÖNEMEYER und WESTERNHAGEN sind eben doch immer noch das Non plus Ultra der deutschen Musik!!!!

Ich finde es gut!

5 von 5 Punkten
Für die nicht ganz so extrem großen Fans, die diese Musik lieben, ohne alle CDs zuhause zu haben, ist diese CD echt super! Schöne Auswahl der schönsten Songs! Aber ich denke auch die ganz großen Fans werden sie lieben!

Was muss? DAS muss!

5 von 5 Punkten
Was meckern wir immer rum, wenn die blöden Mainstream-Künstler ihre Best-Of's kurz vor Weihnachten rausbringen! Was sind wir enttäuscht - ja, es verdirbt glatt die ganze Adventsstimmung... - wenn dann der EINE Titel, den wir doch ein bisschen vermissen müssen, eben nicht auf dem Best Of enthalten ist!
DANKE, lieber Herbert Grönemeyer! Ja, du machst Mainstream. Und du mutest uns gleich eine Doppel-CD zu. Und das in wirtschaftlich schweren Zeiten!
Aber diese CD ist eine Zeitreise durch deine Alben und eine Zeitreise bis zu deinen Anfängen und meiner Kindheit. Es ist das beste Weihnachtsgeschenk - eben weil Dich so viele hören...
Aber vor allem kommt es - trotz und gerade wegen Weihnachten - zum besten Zeitpunkt.
Ich vermisse kein Lied auf den CDs. Und wenn du die erste Auszeichnung für dieses Werk wieder so "grönemeyer-like" mit kleinen gesellschaftskritischen Randbemerkungen entgegennimmst, dann hüpft mir jetzt schon das Herz...

Selbstläufer

5 von 5 Punkten
Viele Künstler machen Best of Alben. Warum soll es bei H.G. anders sein. Die Titelauswahl ist meines Erachtens zu sehr auf die letzten Alben gefallen. Gute Frühwerke wurden nicht stark genug berücksichtigt, waren allerdings auch nicht so erfolgreich. Bei solchen Alben besteht immer die Möglichkeit nicht ganz so bekannte Titel zu veröffentlichen, was leider versäumt wurde. Die letzten drei Alben hat vermutlich halb Deutschland zu Hause. In allem eine gelungene Zusammenstellung, alle großen Hits sind vertreten.

bin etwas enttäuscht

3 von 5 Punkten
also ich bin ja bissel enttäuscht von der cd. was nicht bedeuten soll, dass ich etwas an michael hirte auszusetzten hätte. nein, es wird eher an den produzenten liegen. mir persönlich würde es besser gefallen, wenn keine begeleitmelodie von anderen instrumenten dabei wäre, sonder allein die pure "lagerfeuerstimmung". und genau durch diese begleitung anderer instrumente wirken manche lieder auf mich zu schnell. schade, denn gerade das bedächtige hatte mir an michael hirte so gefallen!

...also mir gefällts !

5 von 5 Punkten
JA, auch ich habe etliche CDs von Modern Talking im Schrank.
JA, ich sehe bevorzugt RTL, bin ich wohl jetzt ein Sponsor ??
JA, mir gefällt die Musik von Michael Hirte.

Warum eine CD kaufen, wenn ich weder den Künstler, den Sender & vielleicht auch das Format n i c h t mag ?

Ist für mich unbegreiflich. Ich habe mir, relativ unvoreingenommen, diese "Show" angesehen. Was erwarten denn eigentlich manche Zeitgenossen ? Mir persönlich gefällt der Silberling übrigens recht gut....über die Auswahl der Lieder kann man natürlich geteilter Meinung sein.

Abschließend (über Michael Hirte ist hier schon ausreichend, meist sogar recht sachlich, geschrieben worden) sei mir die Bemerkung erlaubt das vor einigen Jahren (nachdem DSDS anlief...) auch andere Sender ihren Teil vom Kuchen abhaben wollten. Ich erinnere hier nur an die "Deutsche Stimme 2000" (war es ARD....oder ZDF??). Ich persönlich (obwohl ich mir damals auch den Sampler aller Interpreten zulegte) habe keinen dieser Interpreten mehr in Erinnerung.

Einfach klasse

5 von 5 Punkten
Ich kann das ganze Gemeckere nicht mehr hören.
Herr Hirte hat nie mit seinem Schicksal geprahlt, sondern einfach nur gute Musik gemacht die scheinbar viele Menschen berührt hat, sonst hätte er nicht die Show gewonnen.
Zudem soll hier nicht die Sendung bewertet werden, sondern die CD.
Und die ist einfach nur spitze.
Klar ist es keine Musik die ich bei der Silvesterfeier eingelegt hätte, aber sie lädt zum Entspannen ein, lässt unseren Alltag ein Stück ruhiger werden und jeder findet die Zeit einfach mal abzuschalten.
Die Titel sind wunderschön und regen mich persönlich zu ganz großen Gefühlen an.
Von daher ist mein Urteil eindeutig: empfehlenswert!

Bitte nicht

1 von 5 Punkten
Also, dem Mann sei sein Glück mit dem Gewinn des "Supertalents" gegönnt und auch das Geld, was er damit verdient.
Aber bitte nicht sofort 'ne CD raushauen. Und schon gar nicht so eine. Wer ist eigentlich für die Zusammenstellung dieser CD verantwortlich gewesen? Hier wurde ja kein Schmachtfetzen ausgelassen. Gut, viele der Titel für sich sind ja okay, manche gehören sogar zu meinen Favourites. Aber bitte nicht in dieser Zusammenstellung und in diesem musikalischen Einerlei. Spätestens nach dem 2. Lied reichts. Ähnliches hat Chris de Burgh mit seinen Footsteps angerichtet. Nämlich die ursprünglich guten Songs in einen musikalischen Einheitsbrei zu vermischen und so jegliche persönliche Note kaputt zu machen.
Bin ja auch für Sampler, aber bitte so nicht.

Nicht gut genug

1 von 5 Punkten
Bei dieser CD läuft man Gefahr, nicht über Musik, sondern über Schicksale und soziale Verhältnisse zu schreiben. Bewerte ich dagegen nur die Musik, dann muss ich leider sagen, dass diese nicht gut ist. Hinter wirklich guter Musik steckt meist auch ganz furchtbar viel Arbeit: da ziehen sich Künstler wochenlang in ein Studio zurück, um anschließend mit einem ausgereiften Werk herauszukommen. Das war hier nicht der Fall, und das merkt man dem Produkt auch an.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Bereits in der Vergangenheit hat P!nk in ihren Texten recht offenherzig und unverkrampft angesprochen, was sie gerade beschäftigte. Die Trennung von ihrem Mann, dem Motocross-Fahrer Carey Hart, zieht sich inhaltlich wie ein roter Faden durch ihr fünftes Studioalbums Funhouse. Dabei spielt sowohl ihr Humor als auch ihr Hang zum Sarkasmus eine gewichtige Rolle. P!nk hat nicht zum ersten mal in ihrem Leben mit persönlichen Problemen zu kämpfen und entsprechend offensiv geht die 29-jährige Sängerin mit diesem Thema in Songs wie dem bereits als Single veröffentichten So What, mit dem sie auch das Album eröffnet, sowie dem bitterbösen, mit Streicher- und Piano-Klängen verfeinerten "I Didn't Believe You" um. Musikalisch ist das Ganze einmal mehr perfekt umgesetzt, nicht zuletzt mit tatkräftiger Mithilfe von u.a. Max Martin, Danja, Billy Mann, Al Clay, Butch Walker, und besitzt trotz aller Mainstream-Pop-Anleihen genug Tiefgang, um jede Beliebigkeit zu vermeiden. P!nk klingt auch auf Funhouse über weite Strecken so unverwechselbar wie auf dem 2006 veröffentlichten Vorgängerwerk I'm Not Dead. Bis auf drei kompositorisch etwas schwächere Stücke präsentiert sie sich auch diesmal wieder in Bestform. Zu den unschlagbaren Glanzlichtern der Platte zählt neben dem in Stockholm von Max Martin perfekt in Szene gesetzten Titel "Please Don't Leave Me" vor allem das mit Bläserklängen angereicherte "One Foot Wrong", die butterweiche Akustikballade "Crystal Ball" sowie das rockige "Mean", eine Midtempo-Nummer in der die Trennung von ihrem Ehemann einmal mehr eine tragende Rolle spielte. -- Norbert Schiegl

Angenehm überrascht von Pink

4 von 5 Punkten
Als ich diese CD zum ersten mal hörte, war ich angenehm von der Vielseitigkeit überrascht. Pink legt fetzige Titel wie " So What " vor, einer der Hightlights der schnelleren Songs. Aber auch langsame Titel zeigen hier ihre Stärke, die zu meinen Lieblingssongs dieser CD gehören. Tipps:Bad Influence, I don t believe in you und natürlich Funhouse.
Gut gemachte Unterhaltung.

Wie immer, genial!

5 von 5 Punkten
Wie auch bei ihren letzten Alben hat sich P!nk selbst übertroffen. Ein Album voller Energie, Ehrlichkeit und Emotionen. Ich bin jedes mal von neuem beeindruckt, was P!nk da immer erschafft. Und kein Album gleicht dem anderen.
Danke für diese extrem geile Musik!

Gutes Album

4 von 5 Punkten
Dies ist meine erste CD von P!nk, ich habe aber auch vor mir noch ihr vorheriges Album "I'm not dead" zu kaufen. An sich ist das Album nicht schlecht, meine 3 Favoriten sind immer noch "So what", "Bad Influence" und "I don't believe you". Ich hatte mir allerdings etwas mehr vorgestellt. Wie ein Rezent vor mir schon sagte, der "Rotz" (haha ^^) würde fehlen, was ich genau so sehe. An manchne Stellen wirkt das Album etwas öde und flach, was wohl auch daran liegt dass P!nk viele Balladen singt.
Dies kann sie auch ruhig tuhen, sie hat eine sehr kraftvolle Stimme, die sich perfekt für Balladen eignet. Jedoch finde ich dass ihre schnelleren Lieder (einige kenne ich von youtube) noch ein Tick besser sind ;).
Ich hoffe dass das nächste Album etwas "fetziger" wird!

Etikettenschwindel - Von "Funhouse" weit gefehlt!

4 von 5 Punkten
P!nk stand immer schon für Provokation und freche Songtexte. Ich hatte mich darauf eingestellt, ein lustiges, leichtes Rock-Pop-Album anzuhören. Schließlich sagt der Titel "Funhouse" nichts anderes als Spaßhaus. Dem ist aber nicht so. Im Prinzip ist das neue P!nk-Album Etikettenschwindel, denn ein "Funhouse" will die Platte gerade nicht sein. Im Titeltrack geht es nämlich darum, dass ein Haus durch die Vergangenheit belastet ist und nun mit "bösen Clowns" (... and now it's full of evil clowns) verseucht ist. Das ist ziemlich verwirrend. Ich dachte echt, P!nk lässt auf "Funhouse" die Sau raus und hat soviel Power wie bei ihrem Vorgängeralbum "I'm Not Dead". Ich will jetzt nicht behaupten, die aktuelle P!nk-Platte sei vollkommen kraftlos, aber sie ist doch stark belastet durch die noch nicht lange zurückliegende Scheidung von P!nks Ehemann. Das merkt man an den Songtexten, die oftmals larmoyant wirken. Gegen eine gefühlsbetonte P!nk wie in "Nobody Knows" habe ich im Grunde nichts, aber manchmal ist sie auf "Funhouse" einfach zu weinerlich. Vielleicht hätte sich P!nk etwas mehr Zeit lassen sollen, bis sie ein neues Album herausbringt, um diesen Gesamteindruck abzuschwächen oder zu zerstören.

Dabei wirkt P!nk doch in der ersten Singleauskopplung "So What" so stark und scheint ihrem Ex-Mann nicht nachzuweinen. Wenn man aber das Album bis zum Ende durchhört, verflüchtigt sich diese Meinung. Im Endeffekt wirkt P!nk auf "Funhouse" zu brav. Gut, ein Kraftausdruck hier, einer da... aber das kann es auch nicht gewesen sein.

Damit möchte ich "Funhouse" nicht schlechtmachen. Natürlich ist es auf seine Art bei den meisten Titeln gut gemacht und eingängig, Pop eben. Sporadisch tritt auch noch Provokation auf, man nehme den rockigen Track "Bad Influence" (Anspieltipp), in dem P!nk ungewohnt tief singt und ihre Stimme stellenweise ziemlich maskulin klingt. Auch "Crystal Ball" zeigt diese stimmliche Veränderung auf. Die düstere Saite auf "Funhouse" wird dadurch noch stärker betont.
Auch der Titelsong "Funhouse" zählt zu den stärksten Nummern auf dem Album. Durch den eingängigen Refrain wird das Lied schnell zum Ohrwurm. Auch die zweite Single "Sober" trumpft mit Hitgarantie auf, hat kein geringer als Nate Hills, der u.a. auch für Nelly Furtados 2006er Hitalbum "Loose" und Britney Spears' Comebackalbum "Blackout" verantwortlich ist, den Titel mitgeschrieben. Auch das sehr melancholische, schön durch unscheinbare Streicher in Szene gesetzte "One Foot Wrong" ist super, auch wenn es fast depressiv erscheint. Aber es muss ja nicht alles reich an Instrumental besetzt sein: "I Don't Believe You", wahrscheinlich nächste Singleauskopplung, klingt fast akustisch und sehr intensiv und gefühlvoll. Akustisch klingt auch "Crystal Ball". Mit dem Bonustrack "This Is How It Goes", ein Duett mit Katy Perrys Fast-Ehemann Travis McCoy, verabschiedet sich "Funhouse" nochmal richtig rockig und mit einem Paukenschlag.

Das Design des Albums ist sehr schön geworden. Die Bilder des Booklets und des Inlays sind in einem Sepia-Ton gehalten. Das verdeutlicht den traurigen Charakter von "Funhouse" sehr deutlich. Vorbildlich: Fast alle Songtexte wurden abgedruckt, nur die Lyrics vom Bonustrack werden vorenthalten. Optisch ist "Funhouse" eine runde Sache und sieht im Regal einfach klasse aus.

Abschließend sei Folgendes gesagt: P!nk kann auch anders. Wir wussten zwar alle, dass P!nk auch gefühlvolle Songs singen kann, bei "Funhouse" ist das aber überproportional und wirkt manchmal sehr rührselig. Schlecht gemacht ist es nicht, nur fehlt ein wenig Power und mehr Provokation wäre schön gewesen. Frecher geht es bei P!nk immer. Das sollte sie sich fürs nächste Album zu Herzen nehmen.

Sehr gut

5 von 5 Punkten
Textlich und musikalisch setzt sich P!nk auf ihrer CD mit ihrer Scheidung auseinander, entsprechend ist die CD insgesamt weniger powerful als ihre bisherigen Werke. Stattdessen stehen nun eher Balladen im Vordergrund. So what, kann ich dazu nur sagen: Es ist trotzdem hervorragende Pop-Musik. Mir hat die CD insgesamt sehr gut gefallen.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Es gibt eben einfach Bandnamen, die sind so einprägsam, dass sie auch noch für den Titel des Debüt-Albums herhalten müssen, wie im Falle von Adoro. Nein, sie werben weder für Drogerieartikel noch die berühmte Gardine mit der Goldkante, auch wenn ihr Name danach klingt. Adoro ist italienisch und lautet hierzulande “anbeten.“ Wenn fünf junge Opernsänger mit blendendem Aussehen und einem Riesenorchester im Kreuz Songs von Nena, Xavier Naidoo und sogar Annette Humpe interpretieren, lässt sich erahnen, was zu erwarten steht, nämlich das große Schmachten im Stile des Knödel-Quartetts Il divo. Nun also Adoro. In punkto Besetzung hätte keine Telenovela ein perfekteres Aufgebot zu bieten, nur dass im Gegensatz zu deren schauspielerischem Niveau das gesangstechnische Können der Boygroup auf durchweg solideren Beinen steht. Sämtliche Interpreten haben eine fundierte Ausbildung an den Musikhochschulen von Berlin, Leipzig, Wien und Dresden absolviert und Erfahrungen auf diversen Bühnen gesammelt. Warum also jetzt die Entscheidung, auf Adoro Gassenhauer des Pop im klassischen Gewand zu präsentieren? Ganz einfach weil es Spaß macht und weil Opernsänger schließlich über Jahrhunderte auch so etwas wie Popsänger waren, findet Tenor Assaf Kocholi aus Israel. Und Bassbariton Peter Dasch geht noch einen Schritt weiter, indem er seinen Auftrag darin sieht, vor allem der jüngeren Generation die Berührungsängste vor klassischem Gesang zu nehmen. Doch geht dieser hehre Anspruch wirklich auf, mit Grönemeyer, Karat und Udo Jürgens anstatt Verdi, Puccini oder Mozart? Immerhin gelingt dem Filmorchester Budapest Erstaunliches. Gleich innerhalb der ersten Takte des Rosenstolz-Hits “Liebe ist alles“ bewältigt es mustergültig musikalische Wechsel zwischen der Morgenstimmung im Stil der Peer Gynt Suite und dem Traumschiff bis hin zum dramatischen Höhepunkt einer Rosemarie Pilcher-Verfilmung. Eine Tour de Force, die selbst Rosenstolz mit ihrem Original nicht hinbekam, wenngleich AnNa R. stimmlich unübertroffen bleibt. Hier wird deutlich, dass sich Adoro stets an den Original-Interpreten messen lassen muss. Keine ganz einfache Aufgabe bei Stars und ihren Hits, wie Udo Jürgens mit “Merci Chérie“, Karat mit “Über sieben Brücken“ sowie Herbert Grönemeyer und “Flugzeuge im Bauch.“ Ob junge Hörer mit soeben erwachendem Interesse an klassischer Musik dank Adoro Eingang in die faszinierende Welt der Oper finden werden, darf getrost bezweifelt werden. Für Fans von Il divo sind Adoro jedoch zweifellos eine interessante Alternative. - Andreas Schultz

Wahnsinn!

5 von 5 Punkten
Eigentlich war ich bisher kein Klassik-Fan aber die Musik von Adoro ist einfach großartig! Bekannte Popsongs ganz neu interpretiert durch einzigartige Opernstimmen. Mein Favorit aus dem Album ist "Engel" aber auch alle anderen Titel machen einfach süchtig...

Hält nicht was TV Auftritte versprechen!

1 von 5 Punkten
Als ich Adoro bei Nur die Liebe zählt sah, war ich sehr begeistert. Das war ich auch noch, als ich bei You Tube "Und wenn ein Lied" sah und hörte.Ich hoffte auf ein Super Album und auch auf die Einkehr in die Deutschen Top Ten der Verkaufscharts. Nachdem ich das Album ganz gehört habe, bin ich extrem enttäuscht. Die deutsche Übersetzung Anbetung trifft auf keinenfall auf das komplette Album zu. 2 gute Songs sind eindeutig zu wenig. Das komplette Album ist nur schwer zu ertragen, und es ist sehr ärgerlich. Ich kann hier keine Kaufempfehlung abgeben.

gut und schlecht

2 von 5 Punkten
Das Problem ist,die CD kann man einmal hören,ein bis zwei Lieder auch öfter aber irgendwann fängt es an zu nerven,da sich in der Musik nicht viel verändert,lediglich der Text der gesungen wird

Kaufen!

5 von 5 Punkten
Ich habe Adoro auch das Erste mal bei Sat 1 gesehen und seitdem hatte ich einen Ohrwurm. Daraufhin habe ich mir die Cd bestellt und bin nicht enttäuscht worden. Alle Lieder hören sich toll an und haben ein Gänsehautfeeling. Ist nur zu empfehlen und nicht nur was für Klassikfans!

einfach KLASSE!!!!!!!

5 von 5 Punkten
Die CD ist ist einfach klasse. Wer da keine weiche Beine bekommt, bei dem ist alles zu spät. Hab den Kauf auf keinen Fall bereut!!!!!! Ein Tip am Rande: für ein romantisches Dinner genau die richtige Musik!!!!!!!! Da geht nix mehr schief;-))

Produktbeschreibung

THIS IS THE LIFE

Aus der Amazon.de-Redaktion

Amy MacDonald ist, wie man so schön sagt, schon sehr reif für ihr Alter. Die Lieder der 19 Jahre jungen Sängerin und Songschreiberin aus Schottland könnten nicht schöner, tiefgründiger und stimmiger sein, wenn sie doppelt so alt wäre. In den elf Stücken auf This Is the Life ist der Einfluss der Libertines ebenso spürbar wie der altehrwürdiger Folkgrößen. Traditioneller, akustischer Folkrock-Sound wird mit jugendlichem Temperament und selbstbewussten Texten kombiniert, die bald Beobachtungen, bald Bekenntnisse enthalten. Das kantige, gitarrenbetonte "Poison Prince" ist einem Bad Boy vom Schlag eines Pete Doherty gewidmet und kommt so dramatisch-romantisch daher wie die Libertines in ihren besten Tagen; am Schluss steht der nach Wunsch nach "An upbeat song/So we can dance the night away". "Mr Rock & Roll" dagegen beginnt mit einem sarkastischen Seitenhieb auf notorische Partylöwen und erzählt dann im Refrain unaufdringlich anrührend von einer Zweierbeziehung. Jugend stellt für Amy MacDonald offenbar kein Hindernis dar: "Youth of Today", das angeblich entstand, als sie 15 war, gehört zu den besseren Stücken, und "Footballer's Wife", ein distanzierter, bissiger Kommentar zur Prominenz von oberflächlichen Barbies, ist ein Zeichen dafür, dass sich die junge Frau auf dem richtigen Weg befindet. "Rolling Stone, here I come, watch out everyone/I'm singing my song", singt sie in "Let's Start a Band". Das sollte als Warnung gelten. --Louis Pattison

Dauerbrenner

4 von 5 Punkten
Amy MacDonald hat eine unverwechselbare Stimme und auch die Songs sind sehr gut. Ich höre die CD sehr gerne, wenngleich ich sie mir ein wenig konventionell vorkommt (nichts wirklich Neues).

Das ist Leben!

5 von 5 Punkten
Der Name fiel hier bereits mehrmals, deshalb hake ich da mal ein:
Ich habe Tanita Tikaram seinerzeit ein paarmal gehört und dann beiseite gelegt und nie wieder hervorgeholt, irgendwie war da der Funke eben doch nicht übergesprungen. Das ist bei Amy MacDonald anders.

Als "hoffnungsloser" Katie-Melua-Fan hatte ich in den letzten Jahren Schwierigkeiten, überhaupt noch eine andere weibliche Stimme zu ertragen -- Amy MacDonald hat dem ein Ende bereitet.

Amy MacDonald hat alle Titel ihres ersten Albums selbst geschrieben (manche Kritiker werfen ihr zum Dank dafür Eintönigkeit vor, aber sie hat nun mal ihren ganz unverwechselbaren Stil). Typisch ist dabei, dass die anfangs zuweilen fast belanglos scheinenden Songs plötzlich (oft gegen Ende) auf beeindruckende Weise an Intensität zunehmen, wie zum Beispiel in "Lets start a Band", wo der Refrain (Songtitel) erst am Ende kraftvoll Ausdruck erhält.

Amy MacDonald ist talentiert, unverwechselbar, energisch, gefühlvoll. Keine Zwanzigjährige, die gerne noch 16 wäre und auch keine, die so tut, als wäre sie schon 35. Eine Zwanzigjährige mit allen Ecken und Kanten und einem perfekten Album, das nur einen Fehler hat: Es ist viel zu kurz. Aber genau das sagt man eben immer über solche Alben.

Ich zitiere einen der Titel: "A Wish For Something More". Genau so ist es. Fünf Sterne!

Strotzt nur so von Alltäglichkeit: Langeweile tritt dabei nicht auf! :-)

5 von 5 Punkten
Das Debütalbum "This Is the Life" von Amy Macdonald hält das, was es verspricht, denn es dreht sich alles um den Alltag. So ist auch das Album gehalten: schlicht, einfach, alltäglich, aber auch ruhig. Instrumentiert sind die Tracks allesamt mit akustischem Gitarrenklang. Erweitert werden die Melodien unaufdringlich und fast unbemerkbar duch andere Instrumente.

Man kann es den ganzen Tag als Soundtrack durchlaufen lassen. Gleich der Eröffnungstitel "Mr Rock & Roll" sichert wegen seiner heiteren Melodie einen gutgelaunten Start in den Tag.
Die Lyrics aller Songs sind sehr ansprechend und wirken ehrlich formuliert. Im Titeltrack, der Hitsingle und Albumkaufreiz schlechthin "This Is the Life", wird das nächtliche Partyleben mit Anschluss an den Tag danach beschrieben. Die unspektakuläre und nüchterne Aussage des Liedes verschafft Glaubwürdigkeit, der Song wirkt einfach in seiner Schlichtheit. Gerade deshalb bleibt er im Ohr haften.
Aus dem Herzen spricht mir besonders der Songtext des Titels "Youth of Today". Ich als Achtzehnjähriger kenne die weniger schmeichelhaften, stereotypen Ansichten älterer Menschen über Jugendliche. Der Song stärkt den Jugendlichen überzeugend, nichts auf diese Ansichten zu geben.
In "A Wish For Something More" werden romantische Gefühle geweckt. Es geht um eine Freundschaft, in der die Eine oder der Eine mehr will, als nur das.
Melancholisch und kritisch kommt der schöne Abschlusstitel "Footballer's Wife" daher. Darin singt Amy über Spielerfrauen, die sich wichtig machen und sich für etwas Besseres halten. Ob sie dabei wohl eine bestimmte im Auge hatte? ;-)

Das Design des Albums ist ziemlich clever gewählt. Alles wirkt abgewetzt. Das wird dem Titel gerecht: Man hat einen Alltagsgegenstand, den man oft benutzt, in der Hand.
Das Booklet enthält alle Songtexte vom Album. Das ist heutzutage nicht mehr alltäglich, aber trotzdem lobenswert.

Kein Song auf dem Album "This Is the Life" ist schlecht und allesamt sind ohrwurmtauglich! Zwar sind es nur zehn Lieder mit insgesamt knapp vierzig Minuten Spielzeit, aber wie heißt es so schön? In der Kürze liegt die Würze. Das ist wirklich eine CD, die man zwei-, dreimal komplett hintereinander durchlaufen lassen kann. Das hätte ich bei einem Debütalbum nie für möglich gehalten. Schwer, das noch zu toppen, aber ich hoffe, man hört in Zukunft noch mehr von Amy Macdonald, einer Sängerin mit ernsthaften künstlerischen Ambitionen und einer unverkennbaren Stimme.

Super!!

5 von 5 Punkten
Ich fasse mich kurz:
Amy MacDonald hat eine geile Stimme
Die Lieder sind super

Kann die CD nur weiterempfehlen!!!!

Super CD, wo alle Lieder super sind!

5 von 5 Punkten
Hallo, bin eigentlich sonst nicht so der Freund von Pop und Chartmusik. Da ich des öfteren den Titel " This is the Life" im Radio hörte, dachte ich, ich kauf mir mal die CD=) Ich bin begeistert! Keinen Lückenfüller=)
Es sind schnelle Stücke drauf bis langesame und auch tiefsinnigere Lieder. Bin gespannt auf Ihr neues Album. Hoffe es wird auch so gut=)
Das einzige Lied was ich nicht mehr wirklich hören kann ist "This is the Life" Aber nicht weil das lied schlecht ist, sondern weil die Radiostationen das Lied totspielen (Das machen sie mit allem!)
Fakt ist. Das Album ist emphelenswert!

Aus der Amazon.de-Redaktion

15 Jahre musste die Welt auf Chinese Democracy warten. Kann das am häufigsten vertagte Album der Rock-Geschichte den hohen Erwartungen der Fans gerecht werden? Sicher ist auf jeden Fall: Die Scheibe dürfte kontrovers diskutiert werden.
Bevor man sich die CD anhört, sollte man sich von zwei Vorstellungen lösen: dass Axl Rose und sein bunt zusammengewürfelter Haufen stilistisch an die Frühwerke Appetite For Destruction und Use Your Illusion I & II anknüpfen und dass ein Album automatisch dadurch besser wird, dass man eine halbe Ewigkeit an ihm herumbastelt. Die Guns N´ Roses des Jahres 2008 haben sich fast komplett vom erdigen, angerauten Hardrock gelöst, für den einst vor allem die längst gefeuerten oder gegangenen Slash, Izzy Stradlin und Duff McKagan standen. Chinese Democracy ist der Versuch, Axls nach wie vor exzellenten Gesang ("Street Of Dreams"!) mit modernem Bombast-Rock, epischem Pop, Funk, Disco und Electronica zu einem gänzlich neuen Sound zu verbinden. Das gelingt auch streckenweise durchaus, das Album ist voller origineller Produktions-Details und innovativer Gitarrensoli, doch mit den Jahren hat Axl offensichtlich den Blick für das Wesentliche verloren: Melodien und Riffs, die ins Ohr gehen und dort auch bleiben. Bis auf den Titeltrack und das progressive "Madagascar" enthält die Scheibe ausschließlich reichlich unterkühlte Songs, mit denen viele alte Guns-N´-Roses-Fans ihre Schwierigkeiten haben dürften. Liebhaber gitarrenlastiger Avantgarde-Pop-Soundlandschaften werden sich für das Album vielleicht begeistern können, Rock-Freunde sollten die Scheibe aber auf jeden Fall gründlich auf Herz und Nieren testen, bevor sie sie kaufen. - Michael Rensen

Was lange so lang auf sich warten lässt...

5 von 5 Punkten
Wenn man weiss, wie umständlich dieses WErk entstand, wie viele Musikerwechsel es gab und wie viele Jahre bis zur Aufnahme und Veröffentlichung verging, wird sicher auch einsehen, dass es ein eigenwilliges WErk ist! Ich mag die neue Art und experementierfreude des exzentrischen Axl Rose, waas ich schon immer tat! Sicher ist es Geschmacksache, was nicht aber wer auch etwas von alten Guns N Roses loslässt und sich neu in diese Scheibe reinhört, wird nicht enttäuscht sein!

hm...

3 von 5 Punkten
Hm...also höre gnr schon echt lange(auch schon als Hollywood rose)
Bei der Platte muss ich sagen das sie garnicht mal so schlecht ist.
Klar ist es Axl rose solo projekt,aber sind gute songs dabei(better,chinese democracy...)
ABER:klar fehlt der Einfluss von Slash,mc Kagan,Izzy,Matt...
Was mir fehlt ist der dreckige,agressive Rock der ersten Alben,wo immer ein Hauch Punkrock dabei war(ja liebe Jungen und Mädels mc kagan und auch Izzy sind Liebhaber der Musik der frühen Punkbands)
Daraus folgt das ich es auch etwas zu überproduziert halt und zu viele elektronische Spielereien dabei sind.

Fazit:
Ist eine Gute Platte aber nicht zu vergleichen mit den frühen lps.
Zum nebenbei hören oder im Auto ist sie gut...
Aber lieber das neue Mötley Crüe album holen wenn man schon in der Richtung will,von der alten Helden der 80er/Anfang 90er;)

EINFACH GENIAL!!!!

5 von 5 Punkten
Die CD ist einfach der Hammer!
Jetzt sind hier schon so viele Bewertungen also schreib ich nichts genaueres mehr. Ich glaube das die Leute die hier schlechte Bewertungen abgegeben haben die CD nur einmal gehört haben. Am Anfang ist es mir ja auch etwas ungewohnt vorgekommen aber mittlerweile kann ich sagen das es sich für mich um das Album des Jahres 2008 handelt.

Manche Dinge funktionieren nur im Original!

3 von 5 Punkten
Hm... 15 Jahre und mehrere Anläufe hat es gebraucht bis dieses Album auf den Markt kam. Und wer nun ein wahres Meisterwerk erwartet wird leider enttäuscht. Allerdings steigen die Erwartungen auch, je länger man warten muss. Nur wahre Fans werden diese Scheibe als Meisterwerk bezeichnen.
Guns 'n Roses waren ja schon immer für Überraschungen gut, und kein Album war wie das Vorhergehende - aber bei dieser Scheibe fehlen mir die Einflüße der restlichen Gunners! Axls Stimme ist stark wie eh und je! Und die Produktion war wohl eine sehr aufwendige Geschichte, wurde das Album doch in mehreren verschiedenen Orten in verschiedenen Studios aufgenommen.
Guns'n Roses gehörten zu den Helden meiner Jungend, und ich war gespannt was mich bei CHINESE DEMOCRACY erwartet. Beim erstmaligem Hören fand ich gar keinen Zugang zu der Scheibe. Nach mehrmaligem Hören fand ich sie besser und besser. Mir sind allerdings zuviele Balladen a la NOVEMBER RAIN darauf. Sicher der eine oder andere Song rockt ganz schön - aber ich bin der Meinung, manche Dinge funktionieren nur im Original!!!
CHINESE DEMOCRACY wird polarisieren und Diskussionen hervorrufen - aber ist das nicht eine hervorragende PR? Und will dann nicht jeder zumindest mal reingehört haben?
Für wahre Fans wohl ein Muss - für alle anderen... eher Geschmackssache!

Einfach nur der Hammer!

5 von 5 Punkten
Habe mir das Album nach anfänglicher Skepsis zu Weihnachten schenken lassen. Und ich muß sagen, dass ich einfach nur begeistert bin! Spätestens nach dem dritten Hör-Durchgang muss man als richtiger Musik-Fan begriffen haben, dass sehr viele geile Stücke auf der Scheibe sind! Meine Favoriten sind derzeit "This I love" gefolgt von "Better" und "Madagascar" ... verdammt, ich kann mich an den Gitarrensoli nicht satt hören! "Shackler`s Revenge", "I.R.S.", "Chinese Democracy" ...ich sag nur: Volume up!!! Die Scheibe läuft bei mir zur Zeit im Auto rauf und runter. Aber ich kann nur jedem empfehlen, der eine ordentliche Musikanlage im Wohnzimmer sein Eigen nennt, das Album dort abzuspielen und die Lyrics zur Hand zu nehmen und einfach nur Zuhören.
Hier merkt man, dass Guns`n`Roses zu 90% aus Axl Rose besteht und wohl schon immer bestand. Sorry, ich finde, dass Slash ein exzellenter Gitarrist ist ...aber trotzdem ist er offensichtlich ersetzbar!
Ich besaß bisher nur die beiden UYI-Alben von Gn`R, weil es meiner Meinung nach Meilensteine der Musikgeschichte sind und es gibt nicht viele Alben, von denen ich das sagen kann. Ich hoffe, auf das nächste Studioalbum muß man nicht wieder 15 Jahre warten ;o)

Aus der Amazon.de-Redaktion

In Zeiten, in denen sich die Welt immer schneller zu drehen scheint, sind sturmfeste Konstanten wichtiger und wertvoller denn je. Das größte Bollwerk der Rockmusik sind und bleiben AC/DC, die auch auf Black Ice wieder nur einem Trend folgen: ihrem eigenen.Im Vorfeld war von sperrigen, ja fast schon progressiven Songaufbauten die Rede gewesen, von Songs, die mehr als einen Durchlauf brauchen, um zu zünden, von gitarristischen Eskapaden, wie man sie von AC/DC noch nie zuvor gehört hat. (Fast) alles Unsinn. Black Ice braucht zwar tatsächlich etwas länger als die letzten AC/DC-Scheiben, bis man die Lieder mitsingen kann, weil bis auf "Rock N Roll Train" die ganz großen Hymnen fehlen, ansonsten wird jedoch gewohnt urwüchsiger, schnörkelloser, sympathischer Hardrock geboten. Angus und Malcolm Young setzen ihre Gitarren ähnlich vielseitig wie auf den Klassikeralben der siebziger Jahre ein, Brian Johnson singt so facettenreich wie schon lange nicht mehr, und die warme Produktion von Brendan OŽBrien passt perfekt zum bodenständigen Charme der Band. Überraschungen findet man hier keine - aber die dürfte auch kaum jemand ernsthaft von den Australiern erwartet haben. Black Ice ist ein grundsolides, gutklassiges Rockalbum geworden, wie es so überzeugend nur AC/DC rüberbringen können. -- Michael Rensen

Kommt langsam ins Rollen

4 von 5 Punkten
Nach und nach finde ich das Album immer besser. Es ist beileibe nicht das ultimative Werk, aber doch ein gutes. Nach dem ersten Hören war ich enttäuscht, aber diese legte sich bald. Eine Band wie AC/DC hat es auch sehr schwer. Bleibt man seinem Stil treu,wirfen die Kritiker Ideenarmut vor. Wird etwas Neues entwickelt, schreien die Fans entsetzt auf. Auch AC/DC kann es nicht allen recht machen. Von den Songideen ist das Album sehr gut. Einen Stern Abzug gibt es aber für die Umsetzung.Etwas mehr Sorgfalt hätte hier wirklich ein Werk der Extraklasse geschaffen. Und darauf haben wir doch alle gewartet.

Das Beste seit vielen Jahren

3 von 5 Punkten
Die alten Männer des Cock Rock haben es tatsächlich noch einmal vollbracht: Es gibt ein 'neues' AC/DC-Album!!! 15 'neue' Songs, 15 'neue' Riffs. Was das alles noch soll, weiß der Himmel, aber ein paar Konstanten in dieser verrückten Zeit sind ja schließlich auch nicht zu verachten.

Nicht, dass man mich hier missversteht: BLACK ICE ist mit seiner puren, fast jugendlichen Energie und den zumeist sehr eingängigen Songs das beste AC/DC-Album seit vielen, vielen Jahren. Und trotzdem fragt man sich ständig, warum diese Band nicht mehr wagt - nach all ihren Erfolgen.

Ich möchte wetten, dass sie sich nach dem Ende der Aufnahmen in ihren Sesseln zurück gelehnt und beim finalen Abhören erst mal herzlich gemeinsam abgelacht haben: 'Können wir denn wirklich gar nichts anderes?'. Könnten sie ganz bestimmt. Aber sie wollen es augenscheinlich nicht. Und das ist dann ja auch wieder Konsequenz in Reinkultur. Status Quo bei AC/DC.

PS: Zwei Nummern ragen heraus und dürften fortan zu den Klassikern des Gleichstrom/Wechselstrom-Kanons zählen: "Rock 'n' Roll Dream" mit seinem wirklich spannenden Wechsel aus langsam und schnell und der abschließende, souveräne Titelsong mit seinen trockenen, schnellen Licks. Die werde ich gerne noch öfter hören.

Ein Album, das süchtig macht...

5 von 5 Punkten
Durch "Black Ice" bin ich überhaupt erst richtig zum AC/DC-Fan geworden...auf Empfehlung eines Freundes von mir habe ich mir das Album gekauft/angehört und konnte bis heute kaum damit aufhören.
Jeder Track ist der Hammer!
Auch wenn einige Leute meinen, die Songs klingen alle sehr ähnlich, muss ich dazu sagen, dass wenn man erstmal genauer hin hört, dass man dann doch viele kleine Unterschiede erkennt, die "Black Ice" so interessant machen.
Diese Album ist ein typischer AC/DC-Rocker, wie er im Buche steht, vielleicht eine Spur ausgereifter und rockiger als der Vorgänger "Stiff Upper Lip", und mit mehr Spielfreude aufgenommen. Brian Johnsons Stimme klingt wieder so gut wie früher und Angus Young spielt exzellente Gitarrensoli.
ACHTUNG! Dieses Album kann süchtig machen!...Langzeitabhängigkeit nicht ausgeschlossen! =)

bin begeistert ...

5 von 5 Punkten
... in der heutigen Zeit wieder so eine "Musik" zu hören.
Ich mag mich bei AC/DC nicht streiten, ob's gefällt oder nicht. Wem's vor ein paar Jahrzehnten nicht gefallen hat, wird's heute auch nicht mögen.
Die Platte ist sicherlich kommerzieller als die Back in Black oder die Razor's Edge, die Fans der Anfangsära dürften somit nicht ganz auf ihre Kosten kommen. Obwohl ... im 21-Jahrhundert nochmal so einen Sound erleben zu dürfen, da dürften die wehrten Fan-Kollegen nicht nur ein Auge zu sondern eher auch beide Ohren aufmachen. Richtig?
Also: ein wenig kommerziell - ja, keine Frage aber:
IMMER NOCH DER ALTE GEWOHNTE SOUND
und so muss es sein. Mehr braucht man nicht zu schreiben.
Hut ab, vor dieser Leistung! Der Erfolg der Scheibe gibt den "Musikern" recht und jedem, der diese "Musik" mag.
Und weil sich die Scheibe so schön von all dem anderen tönenden Scheiben abhebt - absolut 5 Sternchen wert.
Für den eingefleischten AC/DC-Fan der zweiten Ära sicherlich nicht die beste Scheibe aber gut genug für die Sammlung. So gesehen - 4 Sternchen.

Das Rockt wieder ^^

5 von 5 Punkten
Habe auch erst überlegt ob ich mir das Album hole, da die Kritik nicht so gut war. Habe es mir aber dann geholt und ich muss sagen ich begesitert. Ich weiss nicht was die Leute haben. Es ist typisch AC/DC eben. Sehr abwechslungsreich, schöne Gitarrensolis alles was das Rockerherz begehrt.
Brain Johnsons Gesang überrascht ein wenig, was sich aber auch sehr gut anhört!
Auch das die Leute sagen es wäre Füllmatrial dabei auf dieser CD. Das kann ich nicht sagen. Da gibt es CDS die nur aus "Füllmatrial" bestehen!! Alle Lieder sind rockig und es lohnt sich die Lieder anzuhörn!!
Meine Emphelung: Kaufen, Kaufen Kaufen!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Mit ihrem letzten Album Amarantine konnte Enya nicht allen Erwartungen gerecht werden und vielleicht wird sie nie wieder ganz zur unvergänglichen Größe von Alben wie Watermark oder Shepherd Moons zurückfinden. Aber mit And Winter Came... liefert Enya den perfekten Soundtrack für die winterliche Vorweihnachtszeit. Wenn die Tage kürzer werden und draußen die klirrende Kälte alles in ein winterliches Weiß hüllt, sorgen Enyas zeitlos schönen und poetischen Klänge für musikalische Wärme und Geborgenheit. Machen Sie es sich mit einer schönen Tasse Tee oder Kakao auf dem Sofa gemütlich und genießen Sie!
Enyas Schwester Moya Brennan legte bereits 2006 mit An Irish Christmas ihr Weihnachtsalbum vor, das jedoch vorrangig auf traditionelle Weihnachtslieder setzt. Natürlich darf auch bei Enya ihre gälische Version von „Stille Nacht“ nicht fehlen, und „One Toy Soldier weckt Assoziationen an den „Little Drummer Boy“, aber And Winter Came... ist mehr als nur ein klassisches Weihnachtsalbum. Das instrumentale Titelstück eröffnet den winterlichen Reigen und lädt zum Träumen und Genießen ein. Mit „O Come, O Come, Emmanuel“, das sich auch auf dem Album A Midwinter Night's Dream von Loreena McKennitt findet, legt Enya eine wunderschöne, auf Lateinisch vorgetragene Version des klassischen Liedes vor, bei der die Gänsehaut vorprogrammiert ist. Richtig weihnachtlich wird es noch einmal bei „The Spirit of Christmas Past“ und „White is in the Winter Night“, die beide das Zeug zum Klassiker haben. In „My! My! Time Flies!“ finden sich für Enya geradezu ungewöhnliche Gitarrenklänge und das Tempo zieht auch ganz schön an. So gelingt es Enya auf Trefflichste - natürlich erneut im Bund mit Produzent Nicky und Songschreiberin Roma Ryan – eine ausgewogene Balance zwischen besinnlichen Momenten und festlicher Vorfreude auf das Weihnachtsfest stimmungsvoll musikalisch umzusetzen. Im wahrsten Sinne des Wortes ein gelungenes Geschenk! -- Birgit Schwenger

Winterlich schön und besser als "Amarantine"

5 von 5 Punkten
"And Winter Came" präsentiert sich qualitativ besser und einfach schöner als "Amarantine", welches mich doch irgendwo enttäuscht hat.
Die Songs klingen interessanter und mit mehr Elan und Freude eingespielt, vor allem kommt jetzt wieder etwas mehr Fröhlichkeit und Tempo in die Lieder, von denen viele doch eher ruhig gehalten sind.
Ein ganz besonderes Lied ist "My, My, Time Flies", wo man Ansätze von Schlagzeug und einer E-Gitarre hört! Ja, sowas geht bei Enya, sie kann es! Und es klingt echt super. Wäre ein guter Kandidat für einen Singleauskopplung.
Mit "And Winter Came" beschert und Enya ein traumhaftes Album, welches perfekt zur Jahreszeit passt. Wesentlich besser als der Vorgänger kann es locker an Meisterwerke wie "A Day without Rain" und "Shepherd Moons" anknüpfen. Bravo, Enya!

Ein Traum

5 von 5 Punkten
Die neue CD von Enya ist mit den Worten wunderschön gar nicht zu beschreiben. Ihre ganze Vielfalt an künstlerischer Kreativität ist auf dieser CD zu finden. Man fühlt sich in einem tiefen Winterwald hinein versetzt und sieht den sternenklaren Nachthimmel über sich. So intensiv kann und sollte Musik sein. Ich bin begeistert!!!

Für mich die beste

5 von 5 Punkten
Nach langer Wartezeit endlich die neue CD. Ersehnt und überrascht zugleich. Der Sound ist klasse, die Arrangements sind spitze, ihre Stimme einfach himmlisch - kurz - für mich das beste Enya Album.

Grandios

5 von 5 Punkten
Grandios, wie Enya eben so ist.Der beste Song ist natürlich Train and winter rain, ein absolutes Highlight und ein weiterer Meilenstein in der Karriere von Enya.Dieses Album kann man wirklich unbesehen kaufen und genießen, ich habe es nicht einen Moment bereut.

Enya ist und bleibt Enya

5 von 5 Punkten
Wo Enya drauf steht, ist auch Enya drin. Enya ist ein Markenprodukt. Und daher weiß man auch, was man hier erwarten kann.

Abgesehen von ein, zwei Liedern, die im Tempo un der Instrumentalisierung etwas aus der Reihe tanzen, die gewohnten Enya-Melodien. Natürlich Geschmackssache, ob man diesen Klangteppich mag oder nicht.

Enya ist halt eine Konstante. Vorwürfe, sie würde sich nicht weiterentwickeln greifen meines Erachtens nicht. Auf Enya passt es einfach nicht.

Ich freue mich auf jedes neue Enya-Album. Jetzt heißt es wieder wohl mindestens 3 Jahre auf das nächste Album warten.

Einfach *****

5 von 5 Punkten
ich halte mich kurz:

Jeder kennt das Problem. Mann hat nen Ohrwurm, kauft sich das Album und bis auf den Ohrwurm ist das Album kompletter Mist. Jedoch:

"Stadtaffe" von Peter Fox ist das erste Album, wo wirklich jeder Track ein absoluter Hit ist.

Horrido

Einfach nur...... TOP

5 von 5 Punkten
Ich kann nur eines sagen: absolut tolle Musik, geniale Texte und ein Groove, der in die Beine geht. Für mich ein Anwärter auf den Titel "Album des Jahres". Dafür von mir 5 Sterne.

Endlich wieder eine gute CD

5 von 5 Punkten
Heutzutage ist nicht mehr selbstverständlich, dass auf einer CD mehr als ein, zwei Lieder wirklich gut sind. Die billigen Musiker machen aus so einem Werk gleich drei CD's. Nicht aber Peter Fox. Auf dieser CD ist kein einziges Lied, dass mir gar nicht gefällt, aber "Stadtaffe", "Alles neu", "Schwarz zu blau" und "Haus am See" haben's mir angetan. Diese CD ist ihr Geld wert.
Und noch etwas, das mir gut gefällt: Peter Fox hat es geschafft, sich musikalisch soweit von Seeed zu entfernen, dass er einen eigenen Stil kreiert hat, also ein echtes Soloalbum und kein Seeed-Abklatsch. Was nicht heißen soll, dass mir Seeed nicht auch gefällt.

Ein Meisterwerk!

5 von 5 Punkten
Als ich hörte, dass Peter Fox ein eigenes Album plant, war sehr skeptisch, ob es ihm gelingt einen von SEEED undabhängigen Stil zu kreieren. Als ich dann die erste Single "Alles Neu" hörte, war ich schon sehr beeindruckt, denn schon der Name "Alles Neu" ziegt meiner Meinung nach, dass sich Peter vom SEEED Stil lösen will und er hat es geschafft.
"Stadtaffe" glänzt durch teilweise brilliante und einfallsreiche Texte mit eingängigen Rhythmen und Melodien. Auch find ich das Babelsberger Filmorchester einfach genial, die Musiker liefern eine großartige Leistung die wunderbar mit Peters Gesang harmoniert.
Auch enthält das Album Titel aller Art, also schnelle Gute Laune Songs à la Alles Neu (z.B. Zucker, Schüttel deinen Speck ab), dann gibt es richtige Chill Nummern à la Haus am See und wirklich Nummern, mit eingängigen Texten, bei denen man teilweise Gänsehaut bekommt wie z.B. Ich Steine, Du Steine und Schwarz zu Blau. Ich finde die letztgenannten Songs sind auch auf jeden Fall die stärksten Songs des Albums und hinterlassen auch eine nachhaltige Wirkung.
Fazit: Peter Fox legt ein überragendes Debüt ab, an dem sich andere Künstler ruhig mal ne Scheibe abschneiden könnten. Sehr einfallsreiche und themenvielfältige Texte, wunderbare Begleitung durch das Babelsberger Filmorchester und schließlich noch Peters ausdrucksstarke, überzeugende und authentische Stimme. Dieses Album muss einfach ein Erfolg werden!

Es rockt!!

5 von 5 Punkten
Müsste ich schnell die besten 10 Alben 2008 aufzählen, wäre dieses geniale Album mit Sicherheit dabei.
Hier ist wirklich jeder Song ein Hit.
Mal schnell-mal langsam, mal laut-mal leise, mal Party-mal Melancholie, es ist wirklich alles dabei.
Und das schreibe ich, obwohl ich nie ein großer Anhänger des Seeed-Sounds war.
Zum Glück wurde der "Stadtaffe" losgelassen und ich hoffe da kommt bald mehr!!

Gelungene Zusammenstellung

5 von 5 Punkten
Mir gefallen sehr viele Songs von Westernhagen, allerdings besitze ich kaum CDs von ihm, zumal manches von ihm vor "meiner" Zeit herauskam. Für mich war das eine sehr gelungene und auch willkommene Zusammenstellung seiner größten Hits. Auch der ständige Wechsel zwischen rockig und sehr balladenhaft auf der CD gefällt mir gut. Neben den 15 Songs gibt es noch 24 Videos zu sehen. Insgesamt eine klare Empfehlung.

Zu wenig des Guten

4 von 5 Punkten
Der neuen Best-Of-CD von Westernhagen würde ich sehr gern 5 Sterne vergeben, aber ich sehe mich dazu außerstande.Mir ist zwar bekannt, dass diesmal die Fans allein die Titelauswahl bestimmt haben, aber ich finde, dass 15 Titel einfach zu wenig sind, um dem über 30-jährigen Schaffen des Künstlers gerecht zu werden.Die hier versammelten Lieder finde ich durch die Reihe großartig, aber ich vermisse schmerzlich "Es ist an der Zeit", der vermutlich übergangen wurde, weil er einem Album jüngeren Datums entstammt, das ja immer wieder gern in den Schmutz gezogen wird.Trotzdem eine sehr gute Songauswahl, die immer wieder Spaß macht !

Eine Erinnerung an einen unvergesslichen Abend!

4 von 5 Punkten
Man mag von einem weiteren Best-Of nun halten was man mag. Man kann die Zusammenstellung mögen oder befremdlich finden. Was für mich diese CD so besonders erscheinen lässt ist die Tatsache, dass es beim Einlegen immer wieder die Erinnerung an die Wunschkonzerte aufleben lässt. Wir haben die CD bereits auf der Hinfahrt zum Konzert im Player gehabt, und seit der Rückfahrt weckt diese CD zahllose positive Erinnerungen an das Konzert, da er ja alle Lieder an dem Tag gespielt hat.

Als Kritik ist anzumerken, dass das Booklet leider sehr schwach daherkommt, da außer Urheberinformationen, auf zig weiteren Seiten nur das Coverfoto in unterschiedlichen Farbtönen abgebildet wurde. Warum wurden nicht, wie z.B. auf dem Konzert, Bilder aus der Vergangenheit Westernhagens abgedruckt? Material ist ja genug vorhanden.

Ich hätte auch gerne, gerade nach dem Konzert, noch weitere Lieder auf der CD gehabt, ein wenig Platz wäre ja noch gewesen. Allerdings hätte Marius dann ein wenig von der Setlist verraten. Hier hat jemand geschrieben, dass es bezeichnend sei, dass kein Lied der letzten beiden Alben auf der CD seien. Nun hat er aber Lichterloh und Nureyev auf den Konzerten gespielt, und die Lieder rockten den Saal gewaltig! Zwar hat das Publikum weniger gegröhlt, dafür konnte man die Musik mehr genießen!

Trotzdem habe ich mir die CD/DVD gekauft, eben wegen der zusätzlichen DVD. Auch hier ist nicht alles Gold was glänzt, insbesondere die Videos Anfang der 90er sind eigentlich nur Bilder von Livekonzerten mit Ton overdub. Das ein oder andere "Musikvideo" ist gar eine einfache Auskopplung der Halleluja Live DVD. Richtig gut wird es erst mit den Affentheater / Radio Maria Videos, wobei Supermann hier für mich den Höhepunkt darstellt.

Hört, hört: Westernhagens Meinungswechsel

4 von 5 Punkten
'Heute haben ja viele Leute den Anspruch, dass der Mann auf der Bühne ein Lieferant für genau das ist, was sie von ihm erwarten. Sie gehen in ein Konzert wie in den Puff - ich bezahle, und du machst genau das, was ich will.' (Zitat Westernhagen aus: Wenn Das Licht Auf Dich Fällt, Earbook 2007). Was der Künstler auf seiner Tour 2005 genau nicht wollte und dafür gar - auf der entsprechenden Veröffentlichung freilich nicht enthalten - gleich zu Beginn des Konzertes das Publikum anraunzte, der Wunsch des Publikums also, ist ihm - wundersame Wandlung - wenig später Befehl. Also bringt er auf CD und bei den Birthday-Konzerten im Dezember 2008 Songs, die er sich vor drei Jahren schlicht verbeten hätte. Altersmilde? Nostalgie? Geldnot? Wohl kaum! Ergo Meinungswechsel und so bietet die Wunschkonzert-CD einen vollkommen unzureichenden Ausschnitt aus dem Oeuvre des Künstlers und bleibt inhaltich weit hinter der Best Of So Weit aus dem Jahr 2000 zurück. Einen schönen Überblick über die Karriere nach 1987 bringt dagegen die DVD mit 24 Clips bzw. Live-Aufnahmen. Unterm Strich: Preiswerte Edition für Beginner und Sammler. Allein: Ein, zwei neue Titel zum 60. - wäre das so schwer gewesen?

Was die Fans gewählt haben

5 von 5 Punkten
Westernhagen hat auf seinem Best of die Titel, die seine Fans zu ihren Favoriten gemacht haben. Es wundert daher nicht, dass einige Titel die nie als Single veröffentlicht wurden den Sprung auf die CD geschafft haben. Für Fans vermutlich überflüssig, da man alle Tonträger schon besitzt, der Rest kann sich auf eine Zusammenstellung aller guten Songs freuen. Vermutlich hätte man bei Westernhagen ebenfalls eine Doppel CD machen können, Tracks hätte es genug gegeben. Aber die Veröffentlichung mit den Videos ist auch ein gelungener Wurf.