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Pictures von Katie MeluaAudio CD von Dramatico (rough trade)Preis bei Amazon: EUR 9,95, Angebote ab EUR 6,50  4 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Sept. 2007 |
Tracks:
ProduktbeschreibungPICTURES Aus der Amazon.de-RedaktionÜber das Phänomen Katie Melua könnte man locker ein Buch füllen. Mit ihren ersten beiden Alben, Call Off The Search (2003) und Piece By Piece (2005), eroberte sie weltweit im Handumdrehen die Charts. Inzwischen hat die 22-jährige Sängerin und Songwriterin mehr als acht Millionen Platten verkauft und zählt zu den unumstrittenen Schwergewichten der Musikszene. Umso beachtlicher ist es da, dass man von einem gestiegenen Erfolgsdruck auf Pictures nicht das geringste hört. Katie Melua präsentiert sich auch auf ihrem dritten Album so entspannt und konzentriert wie gewohnt. Auch die Qualität der einzelnen Songs hat eher zu- als abgenommen. In der heutigen Musiklandschaft ein eher selten zu beobachtendes Phänomen. Entstanden ist die Platte wieder unter der bewährten Regie ihres Entdeckers Mike Batt, der Katie Melua diesmal deutlich mehr künstlerische Freiheiten zugestanden hat. Aber keine Angst, wer die ersten beiden Platten in sein Herz geschlossen hat, der wird auch mit Pictures mehr als zufrieden sein. Schwer vorstellbar, dass jemand von der Sensibilität von Songs wie dem am Begin des Albums platzierten "Mary Pickford" oder dem darauffolgenden "It's All In My Head" nicht spontan begeistert ist. Katie Melua zeigt mit den zwölf neuen Tracks einmal mehr ihre Meisterschaft als sensible Geschichtenerzählerin. Zu den weiteren Höhepunkten zählt ohne Frage die mit samtweichen Streicherklängen unterlegte, herzerweichende Ballade "What I Miss About You", das dezent rockige, mit ironischen Untertönen gewürzte "Scary Films" sowie das nicht weniger atemberaubend vorgetragene "What It Says On The Tin". Hier zeigt sich auch am deutlichsten, welche Fortschritte Katie Melue als Sängerin in den letzten Jahren gemacht hat. Schwer vorstellbar, dass sie das mit dem nächsten Album noch einmal übertreffen kann. --Norbert Schiegl 5 Kundenrezensionen:Reicht leider nicht an die Vorgänger heran 3 von 5 PunktenEs soll tatsächlich Leute geben, die glauben, dieses Album sei nicht so gut wie Piece by Piece und Call off the Search. Leider haben diese Leute Recht. Problem Nr. 1 habe ich mit der Songauswahl. Sie passt diesmal nicht besonders gut zu Katies besonderer Stärke, ihrer präzisen Gesangstechnik, mit der sie feinste Nuancen zum Ausdruck bringen kann. Problem Nr. 2 habe ich mit den Songtexten von Mike Batt, die bestenfalls das Niveau von deutschem Schlager erreichen. Wie gut Katie tatsächlich ist, wenn jemand ihr wirklich gute Songs schreibt, zeigt sie in "What I miss about you", für mich dem Highlight dieser Platte, das so scheinbar idyllisch anfängt und so wunderbar funkelnd böse endet (danke Andrea McEwan!). Zumindest musikalisch gefällt auch noch die muntere Reggaenummer "Ghost Town", die dem Album Farbe gibt und ihm mit dem vorgenannten Lied meine 3 Sterne rettet. "Sailboat" und "Mary Pickford" hätten noch die Chance gehabt, nette Lieder zu werden, wären sie nicht musikalisch der 2. und 3. Aufguss von "Nine Million Bicyles". Katie, you can do better! eingängig anspruchsvoll - ohne mainstream 5 von 5 PunktenDiese Musik besticht durch eine hohe Bandbreite an eingesetzten Instrumenten, aber vor allem dieser glasklaren, weiten Stimme. Kein gängiger, schneller Rhythmus, keine einschläfernden Balladen, sondern abwechslungsreiche Melodien, die einen Menschen im Alltag abholen, ohne belastend zu wirken. Der Titel "pictures" passt genau, denn hier entstehen beim Hören - oder soll man besser sagen wahrem genießen? - eine Vielzahl von Bildern. Katie Melua weckt diese Vorstellungen aber nicht nur melodisch, sondern auch durch ihre poetischen Texte. Leide rgibt das booklet der CD nur Ausschnitte der Texte wieder, so dass man sich erst einhören muss in diese Sprache. Aber das ist vielleicht sogar der große Vorteil dieser CD: es wird auch nach mehreren Hördurchgängen nicht langweilig, sondern man wird immer wieder neu von variationsreichen Instrumentaleinsätzen überrascht. Ein bißchen Wehmut bekommt man aber doch, denn die CD-Spieldauer beträgt gerademal eine Dreiviertelstunde. Hier hätte man sich mehr gewünscht. Dennoch eine wunderbare Musikbildergalerie, durch die man gerne nach Feierabend wandelt! Schöne Musik, tolle Stimme 3 von 5 Punktenaber der Pfiff fehlt ein bisschen auf der CD. Vielleicht waren nach "Call off the Search" und "Piece by Piece" meine Erwartungen etwas zu hoch. "Pictures" ist nett anzuhören, aber - anders als bei den Vorgängern - bleibt wenig hängen. Am eingängisten ist noch "If you were a sailboat", das denn auch zu Recht zur Single ausgekoppelt wurde. Insgesamt eher was zum Nebenbei-Hören. Belanglos 2 von 5 PunktenDas erste Album hat mir gut gefallen, das zweite war schlechter aber immer noch gut. Pictures ist leider vollkommen belanglos geworden. Seichter Pop (wird auch beim häufigeren Hören nicht besser). Das Album kann auch die relativ gute Stimme von Katie Melua nicht retten. Sie sollte Mike Batt den Laufpass geben und sich jemand besseren suchen. schade,schade... 2 von 5 Punkten...kann an ihre Vorgänger leiter nicht anschliessen. Aber ihre Stimme ist wie immer ein Genuss. |
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Heute Nacht Oder Nie von Max Raabe & Palast OrchesterAudio CD von Spv Record (SPV)Preis bei Amazon: EUR 10,97  4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: April 2008 |
Tracks:Disk 1
Disk 2
ProduktbeschreibungHEUTE NACHT ODER NIE 4 Kundenrezensionen:Gut, aber nicht spitze 4 von 5 PunktenIch habe mir die neue Doppel-CD gleich am Tag des Erscheinens zugelegt und neugierig hineingehört. Ich besitze schon eine Vielzahl von CDs und die vier mir bekannten DVDs des Palastorchesters, so dass es nicht verwunderlich ist, dass ich sehr viel mir schon bekannte Titel angetroffen habe. Leider ist die etwa bei der Palastrevue sehr gelungene Mischung zwischen Gesangsstücken und reinen Instrmentaldarbietungen bei der neuen CD nicht vollständig geglückt. Obwohl ich den Gesang des Herrn Raabe sehr gut finde, gehört für mich das Orchester mit seiner ebenfalls tollen Leistung genauso zu einem optimalen Ganzen (deshalb habe ich mir auch noch nie Max Raabe solo angehört). Im Hinblick darauf enthält die neue Doppel-CD nach meinem Geschmack zu wenig reine Instrumental-Stücke, bei denen das Orchester brillieren kann. Außerdem ist das Arrangement verschiedener Gesangsstücke gegenüber früheren Fassungen stark abgewandelt und teilweise gewöhnungsbedürftig. Im Hinblick darauf, dass das Konzert in den USA stattfand, hätte ich mir mehr Anleihen bei Jazz und Swing gewünscht. Alt bewährt und gut 4 von 5 PunktenMax Raabe und das Palast-Orchester: Das ist eine Geschichte, die nun schon seit vielen Jahren auf wundervolle Weise funktioniert. Und auch diese CD ist uneingeschränkt empfehlenswert. Live sind sie wirklich nicht zu schlagen. Wäre nur schön, wenn es mal wirklich etwas n e u e s Altes gibt. Kaufen und anhören - am besten immer wieder! 5 von 5 PunktenDiese Doppel-CD hat mich total begeistert. Dabei bin ich selten für Live-Mitschnitte zu haben. Aber bei diesem Konzert macht es absolut Sinn! Die Musik, jeder Ton, egal ob aus des Sängers Kehle oder aus der Reihe der Instrumente, ist perfekt. Keine Studio-Aufnahme könnte makelloser sein. Und die als extra Programmnummern angegebenen Moderationen von Raabe sind es wirklich wert, so bevorzugt behandelt zu werden. Sie sind nicht nur witzig und pointiert, sondern vor allem unfassbar komisch in ihrem bemüht deutschen Englisch. Insgesamt ist diese CD ein echter Stimmungs-Booster mit hundertprozentiger Gute-Laune-Garantie. Kaufen und anhören - am besten immer wieder! Max Raabe erobert Amerika 5 von 5 PunktenVielleicht wird sich der ein oder andere fragen, ob sich der Kauf dieser Live-CD nach so wunderbaren Konzert DVD's wie die "Palast Revue" oder "In der Berliner Waldbühne" überhaupt lohnt. Um die Antwort gleich vorweg zu nehmen - Ja, es lohnt sich! Max Raabe und das Palast Orchester schaffen es "nur" mit der Musik eine sagenhafte Atmosphäre zu erzeugen, wie es eigentlich nur mit einer DVD möglich ist. Die Akustik in der New Yorker Carnegie Hall, welche einen sehr würdigen Rahmen für dieses Konzert bildet, tut ihr übriges. Es ist sehr witzig, Max Raabe zu lauschen, wie er mit seinen englischen Ansagen das New Yorker Publikum zum lachen bringt. Die Pointen sitzen. Natürlich unterscheidet sich die Titelauswahl auf diesem Live-Doppelalbum von der auf den bekannten Konzert-DVD's. Trotzdem werden auch sehr viele deutsche Klassiker präsentiert: "Heute Nacht oder nie", "Dein ist mein ganzes Herz", "Du bist nicht die Erste" (um nur einige zu nennen). Max Raabe ist wie gewohnt bei bester Stimme. Die Aufnahmen erstrahlen in einem wunderbaren transparenten Sound - dieses Werk ist ein absoluter Hörgenuss und bietet mit insgesamt 100 Minuten Spielzeit richtig viel Spaß. Eine sehr edle und geschmackvoll gestaltete CD Verpackung ist das i-Tüpfelchen auf dieser tollen Produktion. Klasse!!! |
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Leucocyte von E.S.T.Audio CD von ACT (edel)Preis bei Amazon: EUR 14,95, Angebote ab EUR 14,92 4 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: August 2008 |
Tracks:
ProduktbeschreibungLIVE IN HAMBURG Aus der Amazon.de-RedaktionEs ist beinahe, als hätte es in der Luft gelegen. Als wäre es jetzt, genau jetzt so wichtig gewesen, diese Aufnahme zu machen. Gespenstisch, denn Leucocyte transportiert zum ersten mal, was bisher nicht wirklich gelang: eine reelle Ahnung dessen, wer E.S.T. im echten Erleben war. Es ist ein Album voller Geist, ein festgehaltener Augenblick der Seele. Die Töne auf Leucocyteteilen sich direkt mit, dringen in jede Zelle ein, so, wie es bei E.S.T-live-Konzerten der Fall war, wenn man dabei war. Wir werden Esbjörn Svensson, der am 14.6.2008 bei einem Tauchunfall in der Nähe Stockholms tödlich verunglückt ist, nie mehr live erleben. Es ist eine menschliche Tragödie, und ein schrecklicher Verlust für den Jazz. Aber mit Leucocyte ist ein solch persönliches, ein so intimes Denkmal des herausragenden schwedischen Pianisten entstanden, der nur 44 Jahre alt geworden ist. Es ist ein trostspendendes Vermächtnis, und wohl zugleich das stärkste Album von E.S.T.: jeder Anschlag eine Erfahrung; jeder Atemzug eine Berührung. Klarheit ist in jedem Impuls, der kraftvolle Energiestrom des Trios ist überwältigend, berauschend. Leucocyte, der Titel bezieht sich auf die weißen Blutkörperchen, die sich im menschlichen Körper immer und immer wieder reproduzieren. Auch E.S.T. erfanden sich selbst immer wieder auf's neue, am intensivsten vielleicht bei ihren rein improvisierten Jamsessions, die sie gerne, wenn sie auf Tour waren, in angemieteten Studios abhielten. Leucocyteist das Ergebnis einer dieser intuitiven Studio-Phasen, mitgeschnitten während einer Tournee in Australien, fertiggestellt einen Monat bevor Esbjörn Svensson verunglückte. Die drei Freunde, die mit ihrem einzigartigen, Motiv- und melodiebetonten Stil das Klaviertrio noch einmal revolutionierten, die zuletzt das erfolgreichste Jazzensemble Europas waren, sie zeigen uns hier die Kunst der kollektiven Improvisation in ihrer Vollendung. Das Material auf Leucocyteist besonders neuartig für E.S.T-Aufnahmen; bissiger als sonst, überschäumend, ausgeflippt, noch experimenteller spielen sie. Es muss eine erstaunliche Konzentration in der Luft gelegen haben, als Dan Berglund (bass), Magnus Öström (Schlagzeug) und Esbjörn Svensson (Klavier) diese gewaltigen Improvisationen aufzeichneten. Momente der Überschwemmung, von apokalyptischer Unaufhaltsamkeit, einer musikalischen Präsenz, die alles umwalzt, versetzen den Hörer in einen Raum aus fantastischem, ästhetischem Klang, nehmen ihn mit in akustische Druckwellen, die sich Vulkanartig ausbreiten und ruhig verebben; dann wabern sie weiter, wie ein großer Atem, wie ein Stück (ewiges) Leben; wie ein Hauch von Unendlichkeit. --Katharina Lohmann 5 Kundenrezensionen:? 2 von 5 PunktenEin schlechter Schluß für ein Trio, daß das klassische Trio in Pop- Dimensionen gebracht hat. Zum besseren Verständnis: ich besitze alle ihrer CDs, nur die hier ist die leider Schwächste. Ja, ein tragischer Tod, nur das macht diese Scheibe auch nicht besser. Sofern die netten kleinen Klangspielereien bisher gefallen haben, hier erkenn ich Keith Jarrett- artige Züge: ich spiele einfach drauflos. Klangexperimente? Auch gut. Aber mir gefallen sie nicht. Gar nicht. So ein bißchen Struktur habe ich ganz gern, und die fehlt hier streckenweise völlig. Falls diese Trio jemand kennenlernen möchte: "Seven days of falling", oder "Good night Susie Soho" eignen sich viel besser. hm.... 3 von 5 Punktendie trauer um esbjörn svensson ist mit diesem album nicht kleiner geworden. aber jetzt kann ich ihn gehen lassen. hab es wirklich ein paar mal versucht mit leucozyte - doch dieses werk klingt wie ein vermächtnis, und damit bin ich bis jetzt nicht klar gekommen. selten hat mich eine scheibe derart bedrückt.... unglaublich bewegendes Meisterwerk 5 von 5 Punktenmein persönliches Album 2008 und eines der packendsten, emotionalstem, intensivsten u. abgefahrendsten Alben, die ich je gehört habe. am Besten laut u. mit Kopfhörer geniessen (auch die Klangqualität überzeugt). unglaublich traurig, dass es keine weiteren Alben von E.S.T. geben wird, welch ein riesiger Verlust für die Musikwelt. Leucocuyr con E.S.T. 5 von 5 PunktenNachdem ich bereits einige CDs von E.S.T. (z.B. Strange place for snow, Seven days of falling, Viaticum) gehört habe und die Band auch bereits zweimal live erleben durfte, war ich sehr bestürzt, von tragischen frühen Tod des Pianisten Esbjörn Svensson aus der Zeitung zu erfahren. Vor diesem Hintergrund stellt das Album Leucocyte wirklich so etwas wie eine düstere Vorahnung dieses Tauchunfalls und damit auch ein Vermächtnis dar. Um dies zu erfahren und ganz in den Strom der Musik eintauchen zu können, sollte man die CD laut hören und sich ganz darauf konzentrieren. Nur wenige Passagen erinnern noch an die melodiösen Klavieläufe Esbjörns der vergangenen Alben und wirken dort, wo sie noch vorkommen, eher wie Zitate aus alten Zeiten. Die Musiker wollten das alte zumindest auf Leucocyte hinter sich lassen, etwas ganz neues wagen. Die Instrumente wirken extrem übersteuert und verfremdet, zum Teil so, als wären sie in ein dichtes Medium wie Watte oder auch Wasser eingebettet. Alles kulminiert dann am Ende in der 28 Minuten dauernden Suite "Leucocyte" . Hier scheint Esbjörns Klavierspiel im Wasser zu ertrinken: mühsam wird das einfache (hilflos und unschuldig wirkende) Motiv immer aufs neue wiederholt, ohne dass es eine Aussicht auf Rettung gibt (interessanterweise klingt dieses Motiv bereits auf der Vorgänger-CD Viaticum an). Gerade diese Passage der CD ist sehr berührend, da hier die Ausweglosigkeit gegenüber dem drohenden Untergang sofort klar wird, dennoch das Motiv in einfacher, aber immer schwächer werdender Intensität fortgeführt wird. Zwischenzeitlich hört man sogar aus der Ferne sehr deutlich so etwas wie Martinshörner. Auch werden zu Beginn elektronisch verzerrte Wortfetzen hörbar, die ich aber nicht entziffern konnte. Jedenfalls eine frappierende Vorwegnahme des tragischen Tauchunfalls Esbjörn Svenssons. Im IV. Teil der Suite (Ad Infinitum) dann doch Hoffnung: Das versterbende Motiv geht allmählich in das zarte Geläut einer blechernden Kirchenglocke (Dorfkirche) über, das allmählich klarer wird, um am Ende von einem aus der Unendlichkeit zu kommen scheinenden strahlenden und hellen Hintergrundsound aufgenommen zu werden (dieses Glockenmotiv klingt bereits im Abspann der Vorgänger-CD Viaticum an). Viele Jazz-Musiker sind bekant für ihre tiefe Spiritualität, die sie in ihre Musik hineinlegen (man denke nur an den Meister John Coltrane). Auch das E.S.T.-Trio bekennt sich mit dieser CD zu dieser Grundhaltung einer Hoffnung über den materiellen Tod hinaus. Alles erscheint als Kreislauf von Sterben und Wiedergeburt, eben wie bei einem Leukozyten. Redundant 2 von 5 PunktenKannte die Band vorher nicht, bin also "unvoreingenommen" und bin ziemlich enttäuscht. Die paar Stücke beschreiben tonal und harmoniemäßig irgendwas zwischen "E-F-D", also ein Halbtonschritt rauf und einen Ganzton runter - und Variationen davon, und das Ganze dann über 70 min - finde ich ehrlich gesagt echt ne Frechheit, dass so was irgendwie auch nur im Ansatz gut gefunden wird (von Band und Zuhörher). Über Geschmack lässt sich ja bekanntlich streiten - ich sehe das nicht so. Wenn man heute Musik macht, und bei diesem Bekanntheitsgrad in die Öffentlichkeit tritt, dann muss man sich - wie ein Vorredner schon meinte - auch der Kritik stellen. Diese Kritik fehlt hier in den Bewertungen völlig. Die Musik klingt wie eine untergehende Boje, die ein rostiger Öltanker im Hafen von Öresund von Bord geworfen hat. Man sieht die Boje noch am Horizont auf und ab tauchen, aber über die graue See in der Nacht legt sich dann doch der Nebel und das wars dann.... Ich kenne diese Band überhaupt nicht, habe jedoch gehört, das der Protagonist verunglückt ist. Diese Scheibe klingt wie ein einziger Schmerz, wie ein einziger langgezogener Trauermarsch ohne Hoffnung. Es ist sozusagen ein Grenzland, ein Todesland auf Erden, dass die restlich Überlebenden uns hier überlassen haben. Nachdenklich macht dabei, dass der Protagonist dieses Szenario zu Lebenszeiten entworfen hat. Ich sehe in dieser Musik keine Neuentwicklung dieser Band, sondern eher das Ende - Vorhang runter. |
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Christmas In Cuba (Jazz Club) von Luis Frank Y Su Tradicional Habana, Roberto Blanco, Sandra GranadosAudio CD von Boutique (Universal)Preis bei Amazon: EUR 5,95, Angebote ab EUR 4,13  1 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Oktober 2008 |
Tracks:
Eine Kundenrezension:Christmas in Cuba? aufgenommen in Germany...mit Roberto B. 1 von 5 PunktenNa Ja,.... die Serie hat auf jeden Fall viele bessere Compilations!! Die Tonqualität ist durchweg gut, aber es ist schon ein bisschen merkwürdig, klassische (deutsche) Weihnachtslieder "auf cubanisch" interpretiert zu hören. Alles in allem ist die CD eher lustig- als weihnachtlich!! |
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No Regrets von Randy Crawford, Joe SampleAudio CD von Emarcy Rec (Universal)Preis bei Amazon: EUR 15,95, Angebote ab EUR 11,99 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Oktober 2008 |
Tracks:
4 Kundenrezensionen:Ein Paar der Sonderklasse - Randy Crawford and Joe Sample 5 von 5 Punkten"Dieses klagende Element, das Moanin' im Gospel und Blues kommt, wie die Musik selbst, aus der spirituellen Musik Westafrikas, die die Sklaven mitgebracht haben. Wenn ich mir die Anfänge des Jazz anhöre, bis hin zu Louis Armstrong, dann bassiert das alles auf dem Moanin'. Diese Moanin' kommt aus der Kirche. Seine weltliche Form ist der Blues" so die Pianisten-Legende Joe Sample, Gründer der Crusaders über seine neue CD mit Randy Crawford, der so elegant, wie erdigen Soulsängerin. Nach dem großen Erfolg von 'Feeling Good', ihrer letzten Co-Produktion, haben die beiden Stars nun eine weitere CD 'No Regrets' veröffentlicht, um ihren Lieblinsliedern aus dem Blues, Jazz und Soul des 20. Jahrhunderts neues Gehör zu vermitteln. So ist neben tiefgründigem Blues auf "Everyday I have The Blues" und "Today I Sing The Blues", großartigem Jazz auf "Me, Myself and I" und "This Bitter Earth" auch Soul in Vollendung auf "Don't Put All Your Dreams In One Basket" und "Just One Smile" oder "In The Arms Of An Angel" zu hören. Aus der legendären Stax-Zeit gibt es Southern-Soul mit "Respect Yourself" und "Starting All Over Again". Neben exzellent aufspielenden Studiomusikern, wie Drummer Steve Gadd, Bassist Christian McBride oder Gitarrist Ray Parker Jr., hat die Produzenten-Ikone Tommy LiPuma das ausgezeichnete Set produziert. "Ich bin sehr stolz auf dieses Album" sagt Blues-Traveler Crawford, Wir haben eine gute Balance geschaffen, zwischen Balladen und Up-Tempo Nummer, zwischen Liebe und Traurigkeit, zwischen Jazz, Blues und Soul. Die Musik wirkt, wie eine gute Massage - so gut tut es, sie zu hören" Dem ist eigentlich nichts mehr hinzuzufügen. Zum Innehalten! Schönes Nachfolger-Album! 5 von 5 PunktenNachdem ich eher durch Zufall auf das erste gemeinsame Album "Feeling Good" von Crawford und Sample gestoßen bin, hatte ich schon auf den Nachfolger gewartet. Es befinden sich sehr schöne Interpretationen von alten Klassikern auf dem Album. Sehr überrascht war ich zuerst über die Version von Sarah McLachlans "Angel". Nach mehrmaligen Hören, liebe ich diesen Song, man bekommt Gänsehaut. Ein sehr gelungendes Album! Beschwingt 4 von 5 PunktenWie schon auf Feeling Good, dem Vorgänger-Album des Duos, perlen Pianoläufe unter fluffig federnden Soulgrooves dahin, während Randy Crawford mit gewohnt jugendlicher Stimme eine derartig gute Laune versprüht, dass man selbst als übelstgelaunter Obermisanthrop keine Chance hat, sich gegen ein aufkommendes, beschwingtes Lächeln und ein zartes Wippen mit dem Fuss zu wehren. Schön, dass sie sich wieder gefunden haben ! 5 von 5 PunktenJaja, so ein bisschen nostalgisch wird man ja, wenn man an die gute alte Zeit denkt, als Stücke wie Streetlive zum Hit wurden. Heute würde dieser Song, wegen "Überlänge" gar keinen sendeplatz im Radio mehr finden. Trotzdem oder gerade deshalb ist es schön, das wir jetzt doch noch mehr von dem congenialen Duo Sample/Crawford zu hören bekommen. Es scheint sich zu bewähren, wenn zwei gut zusammenarbeiten, wie ehemals Lennon/McCartney, aber auch Bands wie Rosenstolz, oder Tok Tok Tok hört man meines Erachtens die Persönlichkeiten an, die die Bands durch ihre Kompositionen und auch Texte prägen. |
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Christmas von Al JarreauAudio CD von Rhino (Warner)Preis bei Amazon: EUR 18,95, Angebote ab EUR 13,47 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Oktober 2008 |
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3 Kundenrezensionen:Hervorragend! 5 von 5 PunktenMan bekam es schon mit der Angst zu tun... Eine Weihnachts-CD.... Schon wieder eine, wollte man sagen. Und hatte Angst, dass sich Al Jarreau hat hinreißen lassen, öde, schnöde Kitschmusik amerikanischer Weihnachtslieder aufzunehmen... Und dann die positive Überraschung: ja, es sind tatsächlich die bekannte amerikanischen Weihnachtslieder a la White Chrismas und Winter Wonderland... Aber eben im funkigen Al Jarreau Stil. Super!!! Toll!!! Al Jarreau wie man Ihn liebt!!! 5 von 5 PunktenHier zeigt uns Al Jarreau mal wieder was er kann. In seiner besonderen Art Lieder fast bis zur unkenntlichkeit zu verjazzen. An so einen Stoff wie Weihnachtslieder trauen sich nur sehr wenige heran, aber Onkel Al ist dies fast Perfekt gelungen. Es ist immer wieder schön zu hören was man aus kreativität und musikalität machen kann. Dies ist mal wieder ein gelungener Beweis dafür, das es nicht immer nur 3-Ton Musik sein muß. Je öfters ich die CD höre, umso mehr gefällt mir die CD bzw. bewundere ich die musikalische Besonderheit. Für alle die zur Weihnachtszeit mal etwas anderes, als die totgespielten Lieder, die man spätestens am 2. Advent schon nicht mehr hören kann. Vielen Dank AL JARREAU!!! Jazz an Weihnachten mit Al Jarreau 5 von 5 PunktenNoch ein ganz Großer des Jazz, R&B, Soul und Pop, er nennt schon sieben Grammies sein Eigen und ist der einzige Künstler der sie in den drei Kategorien Jazz, R&B und Pop gewonnen hat. Bis heute füllt der 68jährige riesige Stadien und kleine Jazz-Clubs, seine Stimme wird in den USA wie ein Nationalheiligtum verehrt. Jetzt hat auch er sich einen Weihnachtstraum erfüllt: Al Jarreau hat ein Album mit Weihnachtsliedern aufgenommen. Der Stimmenakrobat, dessen unglaubliche Vielseitigkeit gerade wieder auf seiner exzellenten CD mit George Benson, ,Givin' It Up', gefeiert wurde, taucht tief in den Reigen der amerikanischen Christmas Carols. Sein ,Al Jarreau Christmas' eröffnet mit Felix Bernard and Richard Smiths "Winter Wonderland", Irving Berlins Klassiker "White Christmas" ist genauso mit von der Partie, wie Nat King Coles "The Little Christmas Tree". Im Duett mit Take 6 werden die Ballade "The Christmas Song" und das A-cappella-Stück "I'll Be Home For Christmas" fast zum Höhepunkt des wunderbaren Festtags-Albums. Aber auch das Kirchenlied "Hark The Herald Angels Sing" oder der Klassiker der katholischen Messe "Gloria In Excelsis" werden neu interpretiert, bei allem tiefen Respekt, den Jarreau diesen zeitlosen Weihnachtsliedern erweist. Die ausgezeichneten Studiomusiker, wie Larry Williams am Tenorsaxophone und am Flügel auf "Carol Of The Bells" und der Bassist Chris Walker auf dem herrlichen Weihnachts-Ohrwurm "O Come All Be Faithful", lassen dieses Set sich wohltuend von den schier endlosen Weihnachtsveröffentlichungen abheben. Natürlich ist es Al Jarreaus einzigartige Stimme, seine unerschöpfliche Energie und seine pure Freude an der Musik, die dieses Set völlig zu Recht dominiert. Die Veteranen zeigen es mal wieder den Jungen und das nicht nur zu Weihnachten. Recht so! |
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Call Me Irresponsible von Michael BubléAudio CD von Reprise (Warner)Preis bei Amazon: EUR 9,95, Angebote ab EUR 7,32 4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: April 2007 |
Tracks:
ProduktbeschreibungCALL ME IRRESPONSIBLE Aus der Amazon.de-RedaktionDer Crooner aus Kanada bleibt sich auch auf seinem neuen Album musikalisch treu. Es gibt im Moment kaum einen vergleichbaren Sänger, der die längst vergangene Swing- und BigBand-Ära wieder so lebendig auferstehen lässt, wie Michael Buble. Auf Call Me Irresponsible, produziert von David Foster (Barbara Streisand, Celine Dion) und Humberto Gatica (Elton John, Destiny'S Child) gelingt ihm das erneut mit einer bewundernswerter Leichtigkeit. Bereits der Opener, Cy Colemans wunderbar lässiges "The Best Is Yet To Come", das vor Jahrzehnten schon Frank Sinatra und Ella Fitzgerald zu einem Hit machten, strahlt in betörendem Glanz. Nicht weniger überzeugend klingt auch das daran anschließende, mit Salsa-Elementen veredelte "It Had Better Be Tonight (Meglio Stasera)". Doch das sind alles nur Lockerungsübungen für Michael Buble, der praktisch von Song zu Song besser wird. Seine Version des 1972 vom legendären Songwriterduo Gamble & Huff geschriebenen "Me And Mrs. Jones" ist der erste Höhepunkt eines nahezu makellosen Albums. Das Buble aber auch mit aktuelleren Songs sehr gut zurecht kommt, zeigt "I'm Your Man", das 1988 das gleichnamige Album von Leonard Cohen zierte. Michael Buble war von diesem Song schon lange begeisterte und liefert auf Call Me Irresponsible eine Version ab, die bei aller klanglichen Brillanz auch die düsteren Untertöne dieser Midtempo-Nummer nicht ausspart. Auch das gemeinsam mit Boyz II Men eingespielte "Comin' Home Baby", 1962 ein Hit für Mel Torme, meistert er absolut perfekt. Dass er auch als Songwriter durchaus auf eigenen Füßen stehen kann, zeigt sich dann bei "Lost", einer mit sanften Streicherklängen ummantelten Ballade, die Buble zusammen mit der aus Kanada stammenden Songwriterin Jann Arden und Co-Produzent Alan Chang komponierte. Der mit Abstand bezauberndste Titel auf dem Album ist allerdings seine Version von Eric Claptons Ballade "Wunderful Tonight", bei der Michael Buble kongenial von dem Brasilianischen Singer/Songwriter Ivan Lins begleitet wird. --Norbert Schiegl 5 Kundenrezensionen:Zurecht sehr erfolgreich und einfach geil 5 von 5 PunktenSeit etwas mehr als einem Jahr besitze ich dieses unglaubliche dritte Album von Michael Bublé und bin mehr als nur begeistert. Denn er zeigt eine Facette, die er auf den vorhergehenden Alben "Michael Bublé" und "It's Time" und auch "First Dance", "Babalu" oder "Dream" eher selten aufblitzen ließ: musikalische Sexiness, die Emotion und Coolness gleichzeitig ausdrückt, insbesondere in "I'm Your Man", "It Had Better Be tonight" und "Comin' Home Baby". Im Vergleich zu den früheren Alben ist das Album teilweise fast schon ein kleines bisschen düster geworden. Was durch Songs wie "Call Me irresponsible", sein erfrischender Somerhit 2007 "Everything" oder Frank-Sinatra-Cover "That's Life" aber kompensiert wird. "Call Me Irresponsible" hat etwas von einem Klassiker und die (leider schon vergebene) Überschrift "Ganz großes Kino" trifft es genau: Bublé zeigt Songwriter-Qualitäten bei "Lost" und seine Stimmbänder scheinen bei "Always On My Mind" wie Saiten gezupft zu werden. Unverständlich finde ich es dagegen, warum seine eher langweilige Version des Klassikers "I've Got The World On A String" nicht durch das geniale, aber auf die Bonus-CD verbannte "Orange Coloured Sky" ersetzt wurde. Und "Wonderful Tonight" erinnert an sein Sinatra-Latin-Cover "The way You look Tonight" oder auch "You'll Never Find Another Love Like Mine". Insgesamt aber verdiente fünf Sterne. Genial wie immer 5 von 5 PunktenEin tolles Album, das nahtlos an die Qualität der anderen annüpfen kann! Wieder sowohl grandiose Cover alter Klassiker als auch neue Songs. Besonders gefreut habe ich mich über das Cover eins meiner absoluten Lieblingslieder, Wonderful tonight, im Original von Eric Clapton. Man kann eigentlich nicht mehr sagen als: wer die anderen Alben von Michael Buble mochte, der kann auch mit diesem nichts verkehrt machen! The Best is yet to come 5 von 5 PunktenWas für eine Stimme! Man fühlt sich an die Zeiten des Rat-Packs erinnert...und doch ist es Musik aus diesem Jahr! Aber nun bei seinem dritten Studioalbum reichen Mr. Bublé Swing und Jazz nicht mehr aus...Zeit für etwas Neues....es gibt Abstecher in Richtung Pop, R}n}B und Salsa. Dieser smarte Kanadier schafft es, dass große Hits von Sinatra, Bennett, Presley völlig anders interpretiert werden, aber dennoch nichts von ihrem Glanz verlieren! Man merkt, dass ihm die Musik im Blut liegt, denn er bringt den Zuhörer dazu, all das worum es im jeweiligen Song geht zu fühlen....und nebenbei schnippt man mit den Fingern mit! Jedes einzelne Stück hat das Prädikat Lieblingslied verdient! Eine reichhaltige CD, die unter die Haut geht! Absolut empfehlenswert! Sinatra revived!! 5 von 5 PunktenMir gefällt auch das zweite Album von Mister Bublé bestens. Er hat einfach alles, was man einem Künstler erwartet. Eine tolle Stimme, das Zeug zum Geschichteerzählen und eine Bühnenpräsenz, die man sogar schon druch die CD mitkriegt. Wow, Franki hat einen würdigen Nachfolger gefunden! Genial 5 von 5 PunktenDieses Album bestätigt: Michael Bublé ist ein genialer Entertainer. Auf seine charmante Weise interpretiert er hier wieder altes, aber auch neues Material. Meine Lieblingstitel: "It had better be tonight" (da kann man einfach nicht mehr ruhig sitzen bleiben), "Lost", "Everything" und "Me and Mrs. Jones". Wir hatten das Glück, Michael Bublé schon auf 2 Konzerten zu sehen. Der Mann hat Ausstrahlung, Stimme und Witz. |
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Jazz For Dining (Jazz Club) von VariousAudio CD von Verve (Universal)Preis bei Amazon: EUR 4,95, Angebote ab EUR 3,00 4 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: August 2006 |
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ProduktbeschreibungJazz Club Jazz For Dining Eine Kundenrezension:Hält exakt, was es verspricht 4 von 5 PunktenJazz for Dining... Das klingt nicht gerade, als könnte man seinen alten Musiklehrer damit beeindrucken oder Punkte bei Jazz-Fans machen, die eine lange Brieffreundschaft mit den Gründern des Blue Note-Labels verbindet... Stimmt: Kann man nicht. Ist auch nicht Sinn und Zweck dieser Scheibe. Sinn und Zweck dieser Scheibe ist abwechslungsreiche und doch thematisch geschlossene Hintergrundmusik zu bieten. Zum Essen. Mit Freunden. Vielleicht solchen, die von Jazz eben soviel oder ebenso wenig Ahnung haben wie Du selbst, denen das aber auch intellektuell vollkommen gleichgültig ist, solange der Soundteppich im Hintergrund solide geknüpft ist, irgendwie gefällig wirkt und nicht beim Essen oder Reden stört. Fein, Klassenziel erreicht. Und das zu dem Preis wer kann dazu schon Nein sagen? |
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The Greatest Jazz Hits (Jazz Club) von VariousAudio CD von Verve (Universal)Preis bei Amazon: EUR 5,95, Angebote ab EUR 4,58 Erscheinungsdatum: August 2006 |
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ProduktbeschreibungJazz Club The Greatest Jazz Hits |
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Saxophone Ballads (Jazz Club) von VariousAudio CD von Verve (Universal)Preis bei Amazon: EUR 5,95, Angebote ab EUR 4,00 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: August 2006 |
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ProduktbeschreibungSAXOPHONE BALLADS JAZZ CLUB Eine Kundenrezension:Sehr chillig 5 von 5 PunktenIch wollte chillige Saxophon-Musik, war aber etwas kritisch weil günstige Compilations nach meiner Erfahrung oft mangelnde Qualität aufweisen. Das ist hier nicht der Fall, die Stücke gefallen mir allesamt sehr gut und sind sowohl zum intensiven Zuhören geeignet, als auch als angenehme Hintergrundmusik. Optimales Preis-Leistungs-Verhältnis, wie ich finde. |
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